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沙台上的芭蕾舞笔尖下的玉兰花——记九零后小双钩沙画师肖文莉
青春是灵动的、斑斓的、甚至是充满乐感的,如果一旦她与艺术发生亲密地碰撞,或许瞬间便会爆发出满园春光,绽放出火树银花.有这么一个颜值特高的90后花季女孩,截止记者采访她时才20出头,这正是如今通常情况下年轻人读大学的时光,可令人惊奇的是,这位女孩却是早已读完大学本科又进入军营的大熔炉进行了冶炼,在革命的大熔炉中淬火几年之后又进入社会的海洋遨游近两个年头了.在这般青葱的年龄标杆内,已划过了这么丰富多姿的人生轨迹,实为罕见.尤其在沙画与双钩(一笔空心字)的艺术创作方面,这女孩高高地亮起了两面迎风招展的旗帜,引起了艺术界及有关专家们的高度瞩目.
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青春艺术的怀旧与展望
人类的怀旧情结由来已久,并不是21世纪的新事物.从艺术创作和理论探讨的意义上,它也不是一个新话题.然而,近年关于青春的一系列形形色色的故事纷纷陷入怀旧感,不仅在一定程度上斩断了过去,而且更重要的是没有指向未来——这应该说是一种新现象.
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立地擎天——红松作品创作随感
我创作的大部分山水作品是以红松为主题,由于我生长在这得天独厚的大森林——小兴安岭、红松之乡.这为我艺术创作提供了无尽的源泉.红松是世界珍贵树种之一,有人也常常称之为“美人松”、“君子松”.我在作品《擎天》中创作的红松用传统的笔墨语言为载体,以中锋用笔勾勒出红松树干,用积墨层层渲染树干,根据不同意境在运用笔墨上博采兼施.
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中国人在历代艺术创作中的形象(下)
中国古代人物画的形象都是以当时的审美标准而进行创作的.崇尚瘦的时代,艺术形象也基本是瘦的;崇尚肥胖的时代,艺术形象也基本上是肥胖的.丑化中国人的形象者,几乎没有.画者和被画者都是中国人,为什么要自我丑化呢?
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中国人在历代艺术创作中的形象(上)
现代艺术品常令人一头雾水,看完本文后半部分,应该会有耳目一新之感.中国人历来讲究形象.《庄子·盗跖篇》记孔子见到盗跖第一句话便称赞盗跖"生而长大,美好无双".封建社会把官员作为人伦之表率,而选拔官员第一个标准便是形象.《新唐书·选举志》上明文规定:"凡择人之法有四,一曰身,体貌丰伟;二曰言,言辞辩正;三曰书,楷法道美,四曰判,文理优长.四事可取,则先德行,德均以才,才均以劳.得者为留,不得者为放."这就是说,选官的第一条件是"体貌丰伟",其次是言、书、判,四件都好,再看德行和才能.其实自原始之世,天子及辅佐天子的官员都要形象好.二十四史中记载那些天子及国家要员都是"生而神异"、 "体貌不凡"等等.齐威王知道孙膑有才,任命他为将,孙膑辞谢曰:"刑餘之人不可." 于是乃以田忌为将,而孙子为军师,居辎车中,坐为计谋.
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广积而薄发
在上个世纪的七八十年代,盛浩德的名字在工艺美术行业影响较大,当时我还在曹县工艺美术公司就知道盛浩德先生具备行业管理和绘画创作的综合能力,一晃三十年过去了,今天看到他的艺术创作不免心生感慨.对艺术创作来讲,博与专是一对辩证的关系,只有广博并深厚的积淀才能致高远,但广博并非蜻蜓点水式的浅尝辄止,只有沉下心来屏住心气才能探得个中韵味.
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淡韵清象由心生
初识姜栋梁先生,便觉其人言辞简质,矜持温婉,颇有儒人雅士气度;再观其画,墨华飞动,笔势恣纵,构图设色颇具古意,具有鲜明的艺术风格。
栋梁幼承家学,饱读诗书,文翰之暇留心丹青,近十年游历大江南北,为艺术创作投注了大量、艰苦而深入的艺术实践。早年浸润于陈淳、八大等,后又追摹宋元气韵,从中国传统文化中汲取养分,得陈淳之笔意,具疏斜历乱之致;取八大之墨法,墨色枯湿浓淡之变,渐有自己面貌。“穷理尽性,格物致知”,是艺术家之所以能创造出品位高尚的艺术作品所尊崇的一种创作态度。古人常说,外师造化,中得心源。技而时乎道,是艺术家毕生的追求。画家在游历的艺术实践中,师的不仅是其外表,更是一种文化体验。“合于天造,厌于人意”,我们可喜地看到,经过多年的艺术历练,栋梁笔下的草木花鸟日渐鲜活,意境愈加高远,风格日趋成熟。 -
胸有山水气自华翰墨画就齐鲁情--记山水画家陈建华先生
在长达40年的艺术创作中,陈建华一直默默耕耘、坚持不懈、执着追求,从他的作品中我们不难看出其深厚的绘画功底和文化修养。陈建华年少时期已对山水画产生了深厚的兴趣,七十年代知青下乡到农村插队劳动之余也手不离笔,将人们习以为常的山水画树木反复揣摩,乐此不疲,为他日后山水画创作打下了基础。走上新的工作岗位后,他发挥自己的特长,搞宣传、做设计,成绩突出。工作之余,他悉心求教,受益匪浅。他对绘画理念、光影变化、结构特征等有了新的认识,在不断丰富、慢慢积累的过程中,他把图案的表现形式溶于山水画之中,逐渐形成自己的风格。
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生命光辉从容地流过--著名演员李媛媛病中自述
在这一切发生之前,我的人生道路应该说是比较顺利的.我一连演了好几个时间跨度很大的女性形象,<香港的故事>使我再获"金鹰奖",<陈香梅>中的陈母应蓉使我体会到一个悲剧女性的丰富内涵,而世纪老人董竹君更是一个充满传奇色彩、终生为家庭和事业而奔波的成功女性.我在艺术创作中得到了巨大的快乐.演着这样的女性,尤其是体验着她们做母亲时那种温柔的、慈爱的感觉,我也曾悄悄地在心底里升起一种渴望.说心里话,哪个女人不想做母亲呢?也许真是心想事成吧,演完<世纪人生>后,在20世纪后的岁月里,我怀孕了!
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卫生防疫摄影创作探略
卫生防疫摄影创作,虽然和其它艺术创作的劳动有所不同,但在深入实际,反映现实生活方面是一致的.一幅好作品的出现,是和作者内心有无激情,有无探索,有无锲而不舍的精神分不开的.
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艺术的治愈能力
创造性的活动可以缓解压力,增强交际能力以及有效延缓认知能力的下降.近一部名为《绘画让我记得更多》的纪录片总结出一个结果,越来越多的研究结果认为艺术创作对认知功能有影响.电影证实了画画跟绘图是如何提高老年痴呆症患者的记忆力以及帮助患者重新与世界接轨.老年痴呆症患者不是唯一的受益者.研究也显示抑郁症、焦虑症或癌症患者也能通过绘画表达自身.绘画与健康老年人改善记忆力、推理能力跟恢复能力有关.
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郭建华在有限的空间寻找无限的创意
"近些年,医院建筑设计的模式化对于进行艺术创作的人来说似乎成为一种限制.在有限的空间里做设计,做创意,比完全发挥自己的想象还要困难一些,但不管怎样我会一直坚持做医院设计,因为我喜欢挑战."
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《红楼梦》与古代饮食文化
小说虽然是一种艺术创作,但却是一定社会现实生活的反映.比如<西游记>写的是神魔之食,实际上绝大多数是人间烟火,以民间和寺院素斋为主体;<水浒>所写汴梁潘楼矾楼,也是东京著名食肆;<金瓶梅>所写饮食几乎全是当时市井所食;<儒林外史>所写食物,今日在南京与扬州皆可找到.唯有<红楼梦>所写,为一般人所不了解的高档饮食,甚至连一些缙绅之家出身的老先生也未必接触过,因此有人评曰,<红楼梦>所言之食,乃"梦食"也.
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吃饭犹豫症
在马志明先生的一段相声《犹豫症》里,食堂排队的场景里提到了几个菜,炒芹菜、烩豆腐、鸡蛋炒蒜毫,还有醋溜白菜.段子里提到犹豫不知道该吃哪个,咱们就把艺术创作变成现实,都给它做了.炒芹菜“李师傅,我来份菜,来份炒芹菜,先别盛,先别盛!”炒芹菜的方法有很多,是个有多种选择开放性的菜,肉丝、肉末、香干、鸡蛋、辣椒、蘑菇等等,都能炒到一块去,也有多选混搭的,那要是全放进去呢?那也保险,准是(味美香甜)一锅折箩,(怎么折箩了?)废话,有都放的吗?选一两样就行.
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谈紫砂壶创作设计理念
现代紫砂艺术的创作设计,是从工艺化形成文理化,形美化,艺术化的过程.创作设计理念是通过自我思维构想,并通过社会和自然的形态感受所形成.作为从事紫砂造型艺术创作的我,经过30年的实践证明,不断得进行研究与探索是提高创作设计之要素,勇于大胆出新并精心制作紫砂艺术品,让更多的文人雅士和紫砂艺友了解和欣赏,才能真正显示出精功之技艺.如我在创作(9件藕型酒具)作品的设计中,采用传统题材,并以五彩缤纷的紫砂土为塑造装饰体,表现出形态美感,该酒具造型取之于自然,高于自然,富于诗情画意.藕丝情怀莲子笑,荷欢喜颂酒香来.作品的工艺制作也展现了自己扎实的技术功底,成为我设计中的一件精品佳作.
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周明智和他的墨牡丹
在中国画的艺术创作中,大多画家喜欢以牡丹为题材,表达了画家传承中华传统文化的衣钵,那种认为牡丹入画寓意着富贵、吉祥、和谐等艺术元素.这样凝结着富贵、吉祥、和谐的艺术元素的牡丹画可谓浩若烟海、蔚为大观.
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长寿者的6个共性
百岁老人共享的一个大秘密就是:活到100岁是值得的.长寿老人有什么样的秘诀呢?退休后依然创造价值来自美国亚利桑那州的特鲁·弗莱彻是一位艺术家,她100岁时还在进行艺术创作,近刚办完画展.她认为自己保持长寿的诀窍就在于"永不停息的创新态度.
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人文关怀护理的实践与探索
南丁格尔曾说:"护理是一门艺术,进行艺术创作,需要全身心付出,精心准备,如同画家或雕刻家创作艺术作品那样.由于护理的对象是人,因此我必须说,护理是一门精细的艺术."
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浅谈人文关怀在临床护理中的体会
南丁格尔曾说:“护理是一门艺术,进行艺术创作,需要全身心付出,精心准备,如同画家或雕刻家创作艺术品那样.由于护理的对象是人,因此我必须说,护理是一门精致的艺术.”现在看来南丁格尔当时对护理艺术的感悟,就是我们现在提出的人文关怀.笔者针对入文关怀在临床护理中应用的体会进行总结,现报道如下.
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超现实主义画家萨尔瓦多·达利(1904~1989)
"我与疯子大的不同就是我没疯"-萨尔瓦多·达利萨尔瓦多·达利是西班牙20世纪超现实主义(Surrealism)画家.与同时代的、极具世界影响力的西班牙画家毕加索齐名.他怪诞的胡须与凡·高的耳朵和毕加索的睾丸(注:意为情欲)相媲美[1].尽管如他所言:"我没疯"[1],但他运用弗洛伊德"精神分析"中的无意识理论(Unconscious theory),以及独创的艺术创作手法:"偏执狂批判法"(Paranoiaccritical method)[2],使得达利的绘画宛如璀璨夺目的明星,在西方美术史上留下非常重要的影响.这种独特性的艺术创作无不与他有意处于精神异常状态有关,本文将这方面的问题作一阐述.