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大的遗憾
一项调查显示,63%的孩子在成为青少年后这样总结童年:过早地背上了课业负担,学拼音、识汉字,学英语、练珠心算,四五岁的稚嫩孩童就上起了相当于小学一、二年级的课程,每天放学后还要做个把小时的家庭作业,业余时间,还要学音乐、舞蹈、书法、绘画……在“坚决不让孩子输在起跑线”的思维模式下,童年充满了残酷的竞争压力,等想要找回久违的烂漫天真时,童年却回不来了.
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人老莫硬拼
离休后,虽然疾病缠身,但我没有因此而陷入苦恼和焦虑之中.我渴望在有生之年活得有价值,不虚度光阴.这十几年来,我除了读书看报武装头脑之外,还坚持练习绘画和写作,整天笔耕不辍,时间安排得满满当当.只有这样,我心里才感到充实和快乐.
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从蒙娜丽莎的面容谈起
法国罗浮宫收藏的一幅世界名画<蒙娜丽莎>堪称人类绘画史上的一座丰碑.它出自欧洲文艺复兴时期意大利名画家达·芬奇之手,问世已有500多年.<蒙娜丽莎>那动人心魄的微笑使千千万万欣赏过她的人难以忘怀,许多人用各种美好的词藻赞美这位女性的面容,但是偏偏有一位医学家却用专业的眼光审视了这幅名作,并且得出了一个与众不同的结论:这位女性有"病"!这个人就是日本的中村教授.
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穿越生命的寂寞
众所周知的国画大师齐白石,早年备受冷落,晚年盛誉加身,构成了他传奇的艺术人生.齐白石视绘画为“寂寞之道”,这是他一生恪守的信条和成功的秘诀.“扫除凡格总难能,十载关门始变更”讲的就是他在1920年到1929年间以超出常人的毅力,花10年时间关门谢客、潜心研究的情形.他曾说:“余作画数十年,未称己意.从此决定大变,不欲人知,即饿死京华,公等勿怜,乃余或可自问快心时也.”同期,齐白石也在治印上下过死功夫,他这样写道:“余学刊印,刊后复磨,磨后又刊.客室成泥,欲就干,移于东复移于西,移于八方,通室必成池底.”这些时日,他感到“一天不画心慌,五天不刻手痒”.可以说,齐白石是凭借作品的海洋,穿越生命的寂寞,从而漂进艺术天堂的.
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农民老汉敢赶潮,一副坦然做模特
近年来,服装名模伴随市场经济大潮频频闪现,而绘画的裸体模特却鲜为人知.西北黄土高坡上,有位年过六旬的农民老汉贺林彬,冲破世俗偏见,坚持为美术教学做模特10余年.
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"好学婆婆"的胡麻天空
秦秀英,这个4年前才开始学习识字、绘画和上网的乡村老太被称为中国版的"摩西奶奶"(1940年,一辈子生活在农场77岁才开始画画的美国摩西奶奶,在她80岁高龄时于纽约举办了个人画展,引起轰动).重新识字,学做"自然笔记"自丈夫2009年因前列腺癌去世后,64岁的秦秀英就一个人生活在越来越窄的时光和天地里.脾气温和、心地善良的她变得爱絮叨,爱流泪,爱回忆过去.
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丝绸之路:曾经流淌的文明之光
丝绸之路给我们的印象是古老而苍凉的:黄沙漫天,大漠孤烟,西风瘦马,驼铃羌笛;同时又是丰富多彩和灿烂辉煌的:有丝绸、瓷器等东方瑰宝,也有乐舞、绘画等西部风情.这一条条千年古道,承载着深厚的文化底蕴,见证了无数的文明变迁.千百年来,丝绸之路上无数的古城被岁月侵蚀成断壁残垣,无数的昔日小径在黄沙的掩埋中不见了踪迹,然而丝绸之路却并没有消失.2013年,中国国家主席习近平提出了“丝绸之路经济带”和“21世纪海上丝绸之路”的“一带一路”战略构想,使古老的丝绸之路再次成为了热点.可见,千年的时光没有风化丝绸之路的辉煌,它的内涵积累得愈发广博而深刻.现在,就让我们开启中华记忆的闸门,穿越时空去感受丝绸之路上曾经流淌的文明之光吧!
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赢自己,才能赢别人
3岁那年,她开始学习绘画.她学习绘画不是因为爱好,而是因为寂寞.那时候,父母都去上班,常常把她一个人反锁在屋子里.她一个人在家里学习绘画,一画就是一整天.她的希望是上美术学院,成为一名画家.可是,上帝却给这位美丽的女孩开了一个不大不小的玩笑.15岁那年,她报考美术学院落榜.她一下子被击倒了,沉浸在痛苦之中.为了解除她心理上的压力,父亲把她带到自己办的球馆.一次,父亲球场危机,从来没有打过球的她竟然在旁边指导父亲.结果,父亲赢了那场球.父亲惊讶地看着她,原来,女儿的天赋不在绘画,而在九球.
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不是所有的花都是向日葵
“麦卡锡,我要去画画了,再见!”童年的记忆里,尼古拉斯·麦卡锡不愿意看到的,就是姐姐安娜背着画夹去学习画画,这不仅意味着他又将孤单地待在家里,更让他感觉无比自卑.因为,麦卡锡出生时就没有右手,右臂只有肘上短短的一截,这使他看起来就像个截肢者.安娜非常有绘画天赋,一次,她画的一幅向日葵在全省的比赛中获了奖,全家人都为她感到骄傲,父亲特意将这幅画装裱起来,端端正正地挂到了客厅里,没有人注意到麦卡锡的表情有多么失落.直到有一天,父亲下班归来,看到麦卡锡满头大汗坐在画板前,他的左手沾满了颜料,脚下是一堆揉皱的画纸,看得出来,他也想画向日葵,可尝试了很多次都失败了.
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孩子,你听我说
理想会使人出众孩子,你听我说,作为你的母亲,我希望你自始至终都是一个理想主义者.你可以是农民,可以是工程师,可以是演员,可以是流浪汉,但你必须是个理想主义者.当你年幼时,我们讲英雄故事给你听,并不是一定要你成为英雄,而是希望你具有纯正的品格;当你年少时,我们让你接触诗歌、绘画、音乐,是为了让你的心灵填满高尚的情趣,这些高尚的情趣会支撑你的一生,使你在严酷的冬天也不会忘记玫瑰的芳香.
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恬润温雅气闲神静——画坛伉丽陈长智、林庆萍夫妇的艺术人生
近,再次拜访了京城国画名家陈长智林庆萍夫妇.于他们那朴素的画室里,欣赏着一幅幅艺术佳作,回味着他们不平凡的艺术人生,作为老朋友,不禁为他们取得的累累艺术硕果而深深自豪,也为他们在艺术上的执着追求和创新精神而深深感动.陈长智、林庆萍夫妇现今都已年过七十,二人均为书香世家出身,又同为当代中国书法绘画名家.夫妇同攻国画,又有极大成就者,在当代中国画坛为数并不很多.
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盛世画虎第一人——记张大千再传弟子、画虎大家高歌先生
说起高歌先生走上绘画的道路,还真是机缘巧合.那是1976年,高歌在北京郊区的一个文化部门工作,需要经常下乡做些文艺辅导工作、搜集一些创作素材.一次他被派到门头沟区妙峰山下的南庄村,由于那年代文化生活十分贫乏,尤其在偏僻的农村,那里没有电视,没有报纸,更没有什么娱乐设施.闲来无事时,对绘画有着一定兴趣的高歌,找来连环画,就照着勾连环画.被生产队长赵富茹看到了,队长认真的看了一会后笑着说,你这画画的不行.高歌看着面前这位地道的农民,不觉发出了疑问:你会画画?队长告诉他,我们队里有一个从城里下放来的画家,据说还是什么美术学院的大教授.
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生命中的 阳 光
女画家郑连侠以传统工笔和重彩工笔确立了自己在画坛的艺术态度,其绘画呈现唯美的艺术风格,这与她深厚的功底密不可分.以郑连侠的性格,她的审美取向是一种积极的人生态度."只要心中有个太阳在,生命就是旺盛的",正如她的座右铭一样.经过多年的探索,郑连侠逐渐由工笔转向创作"葵"系列作品,通过向日葵这种阳光热情的画面形象,展现出她热爱生命和对正能量的追求,从而摹写了自己的理想与内心世界的精神状态.
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青色,食用植物中的“良药”
青色是指在可见光谱中介于绿色和蓝色之间的颜色,波长大约为500nm~485nm(中心范围495nm~490nm),有点类似于天空的颜色。在绘画颜色中,青色是蓝色中混有少量的绿色,类似于翡翠玉石的颜色。大自然中,有很多青色植物都可供人们食用,除了很高的营养价值外,其中不少植物还是人类的良药,在让人们享受美食的同时又预防或治疗了不少疾病。
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圆方赢寸里的乾坤——中国印章
印章是一种雕刻与书法融合的艺术,是和中国书法、绘画密不可分的艺术形式.由于印章独具特色,所以在古玩鉴赏领域中占有较为重要的地位.印章名称很多,不下十几种,主要有:玺、宝、图章、图书、图记、钤记、钤印、记、戳记,等等.中国印章,连同书法、绘画、诗歌并称“中国四大传统艺术”.
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方寸金石尽风流——记篆刻、微雕艺术家钟思中先生
书画和金石是两门孪生姐妹艺术,在表现艺术上是同条共贯的.一幅书法或绘画艺术作品,如果没有一枚好的印章相配是称不上完美作品的.而这寸指之间却有着无穷无尽的内涵,这也许就是中华文化博大精深之处吧.
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一闻千悟,心清笔静——画家何长春其人其画
庚寅盛夏,在琉璃厂抱璞斋,我有幸见到了国画大师何海霞的后人-画家何长春先生.拜读了他近创作的以山水、荷花为主的画展.其大气恢弘,端庄宁静的画风,不但吸取了何海霞的绘画语言技巧,又开拓了自己对国画的表现力.其画风把观画者引向更清晰、更辽阔、仿佛有阵阵清风的境界里畅游.
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文之极也——谈伏弘的画
我以前把中国的绘画划分为民间画、画家画和文人画三类,有人从价格上区分,又划分为"商品画"和"艺术品画"两大类.但若从马克思主义观点去看,商品具有二重性,即实用价值和交换价值.
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画以诗为魂(一)
"天地与我并生,而万物与我为一":诗画交融的哲学根基.早期的绘画是以描写客观形象,以"写形"为基础的,随着专门的画论的出现,绘画作为一种艺术门类的觉醒,认为绘画的艺术价值在于传达客体之"神".由于道家与禅宗哲学美学的影响,在形象上,描写自然的山水画突显出来,而对山水画的创作和欣赏也超越了一般的感官愉悦,成为"悟道"的门径,画指向了"道",指向了宇宙本体、自然本体,这与"诗言志"直指人心,相映成趣.
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画境含诗意,淡雅自天成天成——盘俐敏作品赏析
结识人物画家盘俐敏,是一个机缘巧合的偶遇.这种机缘来自于她对艺术的独特见解和她本身俱有的浓浓艺术气息.盘俐敏率真的艺术情感和对绘画的诠释也使人深深感受到她作品里物我交融的艺术感染力.北京的初冬迎来了一场小雪.在通惠河旁一所雅致的仿古工作室里我拜访了盘俐敏.