音乐感和音乐表现力在钢琴弹奏中是十分重要的。音乐感是斗中自身感情，是种看不到摸不着的东西，也是一名钢琴演奏者综合素质的集中体现。在钢琴教学中，常听到这样句话:
"音乐只可意会，不能言传"也就是说，靠老师讲只能帮助学生理解到定程度，无法完全讲清乐曲的全部内涵，特别是些感觉方面的体会，确实无法用语言来表达清楚。许多有天赋的孩子钢琴演奏技巧非常出色，但由于不重视音乐感的培养，达不到艺术上的更高境界而功亏一笑。有的孩子虽然技术不是很好，但乐感好，在乐曲演奏中能给人以美感，把握住了音乐的旋律，比较完整地表现了乐曲主题。这就是我们讲的音乐感和表现力，而这种音乐感和表现力必须从幼儿的钢琴启蒙教学开始。
在幼儿学习钢琴的过程中，音乐感好往往能遮盖技术上的薄弱环节，并可提高孩子的练琴兴趣。另外，我们如果在教学中能够对作品进行比较细致的分析，也将会对学生有e定的启发。作曲家是通过作品表达其思想感情和丰富的想像力，而构成作品的」系列创作手段当然就可以成为我们演奏者深入具体地研究对象了G比如作品的调性、旋律、和声、织体、速度、节奏、音型、声部、音区、句法、结构、表情等等，我们研究得越细致、越合理，对作曲家的意图就理解的越透彻，对演奏的再创作就有了可靠的依据，这样，我们才有可能帮助学生提高演奏的音乐表达能力。
有了那么多可靠的依据，并不等于在演奏中就能表现出来，击乐会因不同的学生、不同的乐曲丽不同。教师应当因人而异，帮助他们将其丰富的想象转化成音乐形象，学会用音乐语言来倾诉心声，让演奏成为有灵魂的、富有情感的表演。音乐感觉本身是比较抽象的，但是，教师不仅可以抽象地对幼儿进行启发，还可以用比较具体的方式让孩子昕得到、抓得住、感觉得到，通过具体细节的掌握，逐步得到感觉方面的体会，这样幼儿的音乐表达能力就'定会提高。
在教学当中，具体应当注意以下几个方面:
1.练琴时家长要督促孩子每个音符都要唱出来，而且要有表情地唱，在弹奏J首曲目之前，家长都应当根据音乐的内容给孩子讲一个动昕的小故事，让他先有一个朦胧的感觉，然后再让他去弹，这样，弹奏出来的曲子就会富育表情。
2.在学习弹奏一首曲目之前，让孩F首先看明白谱曲仁标识的所有表情记号，并尽量做的到位，哪怕夸张一些也不要紧。要让孩子体会渐强、渐弱、强、次强、弱、连、歌H昌等感觉，通过长期的练习，在孩子心里便会产生乐曲走向感觉，就会把自己的感情溶入到作品里，进而较好地表现乐曲主题。这种表现力的形成，是在教师的精心指导下培养出来的，当然这里也需要强化一些机械的练习方法，以达到理想的弹奏效果。
3.音乐感的培养还需要多听、多看、多表演、多交流。听的时候要由浅入深，然后讲出自己的感想。另外，不能只局限于钢琴乐曲，包括交响乐、室内乐、歌剧，各种器乐独奏、重奏也要多听多看，因为听得多、看得多，孩子就会把所听到看到的感知溶入到弹奏中去，这才是自然感情的流露。此外，教师和家长还要多为孩子创造一些交流表演的机会，以提高他们的综合能力。
4.要培养孩子的表现力，就要让他大胆地去表现，不要怕弹不好，鼓励孩子们之间多接触多交流，这种锻炼机会多了，就会逐步增强他们的自信，激发他们表演的兴趣和欲望。与此同时，还要重视视唱练耳和乐理知识的培养训练，这方面越早训练越能提高孩子听觉的能力，能及早拉近孩子听觉上与钢琴音响上的距离。在练琴的过程中，孩子才能判别出音乐的好坏，最重要的是辨别音的对与错。家长和教师应当明白，音乐感的培养是一个长期的过程，需要我们耐心地启发、引导，让孩子努力去体会，渐渐地这种音乐感觉便会自然形成。
5.幼儿学习钢琴及弹奏乐曲过程中有些地方不符合作品的要求，大多反映在声音方面，如歌唱性旋律弹得不够动人或不到位，不能很好地表现乐曲主题。这首先是触键不当，没有掌握歌唱性的触键方法，出现不必要的重音，使得旋律缺乏起伏，线条感不强。另外，有些孩子手指跑动不够灵活，手腕用力不均匀，缺乏力度等缺陷，这就需要指导教师帮助幼儿找出问题症结，力求再现作品所要求的主题和音乐形象。
6.由于钢琴是一门综合艺术，家长和教师需要让孩子了解相关的理论知识，比如多了解一些文学、历史、音乐史方面的知识，了解作曲家的时代背景，了解作品的意图和情感，帮孩子用理性的思维去认真地分析作品，当孩子渐渐成熟之后，感性和理性就能够很好地结合在一起，那么他演奏出来的作品，必然会更加动人，演奏的作品就会富有激情和感染力。
总之，音乐感和音乐表现力是知识的积累，是心灵感情，也是长期刻苦练习的必然结果。
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