音色作为昕觉艺术要件，反映音乐语言性格，给予听众第一印象。我国传统音乐线条美，反映在它每个单音都可被装饰:如波动、滑奏等手法之丰富。模仿民族乐器演奏手法、音色是探求钢琴作品“民族风格”的重要途径，通过不同演奏法、不同触键、踏板运用以及音区、音量等变化对比，产生不同音色。
模拟音色是指用钢琴琴槌击弦发声的键盘乐器，运用演奏者想象力和恰到好处的触键方法，产生某些民族乐器声音效果和自然界音响，从而引起听众的丰富联想和想象，使得钢琴对于音乐作品演绎惟妙惟肖、生动形象的一种演奏技法。如《翻身的日子》用右手在钢琴上模仿出板胡独奏的旋律，中段运用双手交叉，右手低音部弹奏旋律，并加入小二度、小三度装饰，模仿管子的风格，增加了诙谐的气氛，音乐充满欣喜之情，地方风味强烈。《二泉映月》采用大量兰度与二度的单倚音模拟民族弓弦乐器的滑音奏法。《百鸟朝凤》作者运用大量的装饰音和不协和音，模仿琐呐发音特点，从不协和到协和，造成琐呐滑音的“错觉”，惟妙惟肖地突出了琐呐演奏的意味。再有以许多单倚音模拟琐呐的“叠音”技巧对萧、琵琶和古筝等中国传统乐器的音色进行了大量模仿，创造和发展了中国钢琴音乐作品所需要的特殊技巧，产生了在西方钢琴音乐文化中没有的艺术特色。这些特色体现在作曲技法上和演奏技巧上，从而推动了钢琴演奏特色和技法的发展，丰富了钢琴作品“民族风格”。
鲜明的民族意识
中国民族风格的钢琴音乐作品题材广泛，从远古传说到现代生活，从民俗风情到人生哲理，但它都与中华民族音乐文化和民族性格有着水乳交融的密切关系。我国钢琴作品反映的多是中华民族的思想感情，作曲家采用以五声调式为代表的民族调式，不断尝试和发展具有民族性和色彩性的和声。主题旋律常取材于民间音乐、戏曲、曲艺等艺术形式，把反映民族思想感情、生活劳动、民俗民风作为主要内容，具有鲜明的民族性。
民族风格的钢琴作品发展到今天，有相当数量的作品取材自民间音调，它们或摹写原声，或移植改编，或取其精髓。这些在中国钢琴音乐中占据重要部分的作品，因为根植于民族民间音乐的土壤，在听觉层次上以及达情表意的过程中都隐含着原素材的个性语言，突出表现在音乐上具有特殊性和独创性，具有中国钢琴作品民族化的“东方神韵”。因此，重点在于对各种民族器乐的表演意识相一致的民族风格和民族意识的把握和表现上。如学习民歌、民族器乐曲、古典诗词等，对于演绎民族风格钢琴作品非常必要，理解和运用中国传统音乐美学原则，以深厚的民族文化功底，表现作品蕴涵的民族性和艺术性。如《夕阳策鼓》是根据琵琶古曲改编而戚，乐曲继承了古曲的精华，在演奏思维上具有连环式的弹性绵延的特点，演奏中渐密的音符是无法精确规划的，全曲乐谱中大量的延长记号，快、慢、慢起、渐快等标记，仅仅是个模糊约定，演奏者的发挥具有相当自由度，随情绪自由衍化的状态。在努力掌握娴熟的演奏技术同时，应注重文化修养和积淀。深入研究民族文化的精髓，了解作品产生时代的审美意识、音乐思想，才能准确把握作品的风格意蕴，进行艺术阐释与表现。
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