在演奏中，弓位的启奏是非常重要的一环。一个良好的起弓，一个正确的弓位可以说是一个成功演奏的一半。为此运弓的起点总是从弓子的第一部分开始并且完全取决于乐曲的特性、速度、色调、运弓的长短及旋律和声的音乐描绘的意义。实践证明，成功的演奏往往是从中弓开始。用弓应遵循这样的原则;色调愈浓与安静，而起头的弓位比随后的弓位愈短促，起点应与弓根愈远。用拉弓起奏往往总是从弓根开始，因为用推弓起奏会破坏乐曲进行的特点，并影响音的质量。当然用拉弓起奏并非总是从弓根开始。用推弓起奏发出的音响同随后长下弓发出的音响一样的安静、壮丽，进行的特性也同样缓慢。
在二胡演奏中，一般的乐句基本上都用推弓结束。但有的乐句可根据其结构用拉弓或推弓。所以在演奏过程中，弓法常常需要调解，但调解需用以下方法，这实质上也是一种演奏技术。一种办法;可以用一弓的两次运动;也就是一弓奏出两个连续性的音符，而这两个音符的时值在多数情况下是相等的。
在音乐作品中常常能见到两种演奏的动机。弓里有两拍、三拍、三拍以上，而第二弓里只有一拍。我们拿第二弓的音符做一个单位来计算，如果第一弓是四分音符，那么第二弓应是八分音符;或第一弓是二分音符，那么第二弓应是四分音符。元论是哪一种情况，第一拍相当三拍而第二拍相当一拍。还有一种，第一弓是切分音，那么第二弓应是十六分音符因此第一弓相当七拍，而第二弓仍然是一拍。在这种情况下，如果机械的运弓不仅会破坏演奏的艺术效果，而且是整个演奏效果显得十分笨拙死板。所以为了避免这种毛病，第二弓(短弓)应当用前一弓顺连法奏出。当一个时值较长的长弓和一个短弓交替出现时，这个短工应根据其力度特点用同样不太厚实的音或弱音奏出。什么地方该用顺连法，什么地方不该用顺连法这样一个问题。现在我们把这种类型分为两种形式:一，第一弓里有两拍，第二弓里有一拍，在原则上表明，音型愈是不断重复，那么速度愉快，愈应当用顺连法。但由于音型的结构不同，有时不用顺连法更便于演奏，这祥的情况也是有的。如果第一弓的两拍包含着相同的音，那么在快速的情况下，利用顺连法是完全必要的。但在强奏时不用顺连法，而常常用拉弓演奏。二，两弓的第二种形式是·第一弓里包含三拍，第二弓里有两拍。在这种情况下，短音符的顺连法会比第一种运用的多一些，特别是当相同的音型长时间重复出现时。如果乐曲中没有相同音型的重复，那么可根据乐曲的特性及其音型结构来决定是否需要顺连法弓法。
在延续的弓法中慢慢地持弓要比快地持弓更要牢固。在慢慢地持弓中，如持弓不够牢固，音色会变的模糊不清。因此在慢慢地持弓中，弓杆不能象在快弓中那样用力的去沉入弦中。演奏者要想到在拖一个相反方向虚构的与慢的运弓动作相对抗的力量。当弓运行较快时，演奏者的弓可以沉入弦中去增加弓子与弦的摩擦力。无论是用平均的弓法或象形弓法去演奏漂亮的持运弓法的能力，在弓弦器乐演奏史上均是一个很高的艺术愿望。据说，训练一个单项运弓能延续到十五分钟!甚至"一分钟一弓"，也是一种能够测验出演奏者们完美运弓能力的练习，所以说勤奋持久的弓法对音质的改进常常会达到惊人的程度。内在力量的积累是动作敏捷的直接原因。所以不平稳的运弓可以用弯曲和有序的动作来校正，在理想的顺序动作中上臂通过一个非常慢的旋转动作来改变方向(像一个球在转动)。与此同时，运完前面未了的一弓，手指与弓继而在前臂已经改变方向之后运完了这一弓。因此演奏者仅仅通过昕觉去控制它。动作技巧不能代替听觉。所以说弓弦乐器最重要的特征是，它们能在一个宽广的范围中用惟妙细微的变化及多种音色去歌唱。它的流畅如歌走没有另外的乐器所能超越的。
总结:
弓法不是目的而是手段，弓法是可以运用在具有纯技术高超的结构上。如果一个乐句的结构和音乐特性适合将普通的奏法变成高技巧的奏法的话，那么不仅不应该回避，而应努力去做。运弓的手法愈自然，演奏的声音便愈宏亮、流畅优美，从而达到高级艺术效果。
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