一、熟悉键盘的训练
要想弹好即兴伴奏，需要对键盘相当熟悉，包括对各种音阶、琶音、调式、节奏、音区、拍子、力度、速度等在键盘上的适应力。由于学生平时弹奏的教材都是五线谱，视谱都是采用固定唱名法，学生能弹奏定程度的乐曲或练习曲，但是却不能弹歌曲伴奏，特别是即兴伴奏，因为他们不熟悉键盘不知道要弹的音在哪里，每到文艺演出需要他们伴奏时，他们便会感到束于无策。为了固定唱名法，解决这些矛盾，在他们进行音阶、和议及
→些乐曲弹奏时，要求学生即要会用去弹奏某音阶与和强，也要会用首调唱名法去弹奏，以此增强键盘上首调概念，逐渐熟悉键盘。同时还精选了些较简单的儿歌，要求学生在最短时间内熟悉、编配并将其弹奏出来，然后移到其它调r:进行练习，谁用的时间越短，说明谁即兴伴奏能力越强。经过一段时间的强化训练，学生对键盘，特别是前用词就比较熟悉了，这为进一步提击他们的即兴伴奏能力打好了基础。
二、熟悉和声、织体的训练
伴奏的基础是和声，熟悉和声及各种和声音型和伴奏织体对即兴伴奏来说是相当重要的。为此，我经常让学生在各调上进行和法转位、和弦连接练习，并用各种织体进行练习e如开始时可以用各种和声音型和伴奏织体为个大调音阶配置伴奏，进行熟悉和强的练习，也可以用各种伴奏织体为旋律片断配置伴奏。经过这些练习，学生对常用的伴奏织体、和声音型比较熟悉了。然后再将它们用在歌曲伴奏L按旋律的情趣远远合适的和声音型与伴奏织体。为了使即兴伴奏的和声富有色彩变化，我还鼓励学生大胆运用不协和和法及色彩性和嘘，或在同旋律上用几种不同的和弦来配置伴奏，然后昕辨、比较、选择效呆最佳的。
对织体的掌握(包括和声音型)我要求学生掌握的越多越好，几种、几十种，再加以溶化创新，才能在运用时得心应手，随需随供，这也是即兴伴奏者修养中很重要的I页。我认为伴奏中织体设计是关键，它比和弦选择及连接更为重要，因为和声感情是多内涵的，而织体表现的意境却是更直接的，只有掌握较多的伴奏织体，才能运用感情思维，在多种织体中迅速选择-种比较合适的来配合。由于是即兴伴奏，这种选择的时间是极其有限的，因此，平时我经常给学生弹奏或分析各时期著名作曲家的伴奏曲谱及和强音型的多样变化，包括→些中国风味的钢琴曲和伴奏，以充实他们。
三、加强实际伴奏能力的培养
为了使伴奏能更好地衬托歌声，并使之与演唱者有机结合，相得益彰，对学生实际伴奏能力的培养是非常重要的。不少学生即兴伴奏配置的还可以，但是为别人伴奏就出问题，不是快就是慢，不是轻就是重，或者断断、续续，总是配合不好，这里有基本功的问题，但主要是缺少实际伴奏能力的训练，缺少伴奏中的应变能力。为了解决这些问题，我尽可能地给学生创造一些实践机会，经常采用你伴奏我演唱、我伴奏你演唱，或轮流七台为大家伴奏的形式(包括臼弹白唱)0此外，只要学校有演出机会，我总是尽量让学生上台锻炼，以此训练他们对伴奏中实际音响的感受能力。经过这样的训练，学生的伴奏，基本能与演唱者配合默契，能根据演唱者的情绪调整自己伴奏时的速度，力度、音色等。内在的音响感，也是每」位即兴伴奏者不可缺少的修养。我要求学生平时多做这方面的锻炼，即使予头无琴，也要在单旋律阅读时，多多思索，能在脑海中放映出既有旋律，又有伴奏的音响，当"即兴"时，看到旋律，只要大致环顾一下，就能根据内在的音响的思想在琴上体现出来。
即兴伴奏是种需要弹奏者具有较高艺术水平与创运思维能力的弹奏活动。同一首歌曲，由不同的人加以编配伴奏，弹出的效果吨以南较北辙，效果绝然不同。如果不满足于伴奏对歌曲的简单从属地位，努力着力于强调它的能力作用，试图通过丰富多彩的编配技巧，让伴奏主动地消染气氛、描绘背景、扩展空间层次、加强色彩对比，使之与歌声水乳交融，深然体，不仅需要高水平的演奏技巧.J圣fv.钉较全面的文学艺术修养，有丰富的想象力和l创造力。因此我要求学生在日常生活中努力扩大自己的知识面，多接触文艺作品(包括电影、电视、戏剧、舞蹈等).并能投身其境，去同情、憎恨其中人物，因为这是感情培养的最好途径，在创作时能随着需要时时流露出来。
即兴伴奏入门并不难，提高艺术水平也是可以办到的，关键是要做有心人，要不断琢磨，比较不同的青响效果，并逐步加以改进，平时多实践，多练习，以便更好地掌握好till兴伴奏这门技术。
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