意念是人脑对己有表象进行加工改造而形成新形象的过程，是思维活动的特殊方式。意念支配着人的行为方式，在人们认-'识世界、改造世界的活动中有着非常重要的意义。声乐作为_I'丁抽象的艺术，声乐训练可以说是种独特的高级行为。更具体地说，是人的呼吸器官、语言器官、共鸣器官、表情与表演器官等，这些看不见、摸不到的生理动作的巧妙组合，概括地说，歌唱与发声的动作机制和机能，都是由于生理事实而引发的心理反应，即意念，而意念作为生理反应的表象，又反过来指导或影响着生理动作:在声乐表演中，无论是音乐会演出还是演唱歌剧，都是一个角色的扮演者，剧中有人物、有情感、有情绪和情节的发展以及特定的场景，演唱者能否进入角色和场景，意念的运用也起着举足轻重的作用。所以说声乐训练要靠正确的意念和意志引导，由此可见意念在声乐训练中的重要作用。
一、意念对声音技巧形成的作用
(-)意念对呼吸感觉的调控呼吸是歌唱的动力，歌唱的支持力。所谓"气息是歌唱的生命"歌唱的呼吸与生活中的呼吸是有区别的，对于歌唱的呼吸方法众说纷纭，笔者认为，如果从感觉上去认识、理解的话，就会统一到一个基本点上。
歌唱的呼吸比生活中的呼吸变化要多，比说话时的呼吸要吸得深、用得长。歌唱的呼吸要随着乐句的长短，根据情绪、情感自的喜怒哀乐去变换着运用呼吸。因此，歌唱不同于生理的呼吸，而属于有意识、有目的、带有技巧性的呼吸。吸气时口腔、鼻腔的感觉是开放的，喉咙、器官是打开、畅通无阻的感觉，胸腔与肺是开阔的感觉，小腹与腹肌是膨胀的感觉:吸完气后，有个瞬间的停顿，这是吸气后、用气前个自然的短暂停顿，这个停顿造成了吸气和用气两股力量的对抗，用气时要尽量体会这种对抗力，它不仅可以保持气息的深度，还能使歌唱At气息、均匀、·流畅、持久:仔细感觉下，这种对抗实际上是种吸气的保持状态。用吸气的状态演唱，只是种感觉，其实谁也不能在唱的过程中还能吸迸气来，但是就用这个感觉以达到保持气息的的。这种状态能保证声音位置和气息的、严衡，还能使气息定的深度和畅通无阻，在演唱过科，气，包、越是不够用，就越是E要保持这种吸气状态。
(二)意念对共鸣感觉的调控歌唱吁在一:打造自己的卢音时，必须用心理感觉体会共电器宫的活动状态。寻找共是各部位和声音特征的各种感觉，用心理意念去测定共鸣的大小、能力、活力、音色和l运动方距离等是否恰当。
1.胸腔共鸣
胸腔共鸣多用于低声l义o胸腔共[I鸟是rJ然胸声的共鸣，不是匾做作的，胸腔共鸣击Il位是胸部，其实确切的说是在肺部产生的o胸腔共鸣进行共振时，歌唱者用用于抚摸才能够感到有明峨的动，耳朵仔细昕，能感觉到胸部有嗡嗡的响声，在二休会胸声的感觉时，应当注意气息的深度和气流的稳定忡，切勿u手、抬胸、耸肩、憋气、漏气:还要11意必须喉咙是打开的，眼腔和胸腔部具有良好的气流通道，并具有非常舒适的感觉。
2.时常共鸣
喉咽腔共鸣多用f中低声。要求自然，不得撑日侯、压喉。
喉咽腔的共鸣是在日侯咐腔产生的。喉咽腔在进行共振时，歌可以清晰的感觉到喉头部分松弛振动。在体会喉腔共鸣时，要求打开喉咙使之保持管状的感觉:要注意声音和气流的协调，喉头放下，保持稳定，否则容易产生喉音。所以说，喉头的下放和稳定决定了喉咽腔共鸣的好坏，喉头稳定的感觉应从以下两方面体会:用心理意念去控制喉头的稳定。在发声时喉咙不上提，不下压，不撑喉，不挤喉，应该自始至终保持一种吸着的感觉。第二，通过咬字来控制。歌唱时，在保持咽喉状态没有任何变化，只是唇齿舌愕在积极的调节，尽量和平时说话一样，经过这样不断的练习，就会找到一个轻松、自然、稳定舒适的正确感觉。
3.口咽腔共鸣
口咽腔多用于中声区。口咽腔共鸣是在口咽空间振动，口腔共鸣在进行共振时，歌唱者可以感觉到声音结实丰满、醇厚圆润。口H困腔的共鸣点感觉是在上门齿根处。在中声区发声时，上门齿、硬愕、咽壁都有强烈的振动感觉。在体会口咽腔共鸣时，首先应当把着力点严格的控制在门齿根处。其次，张开嘴，使口腔能够有且够理想的空间:再次，口腔内部的感觉是"打小哈欠"的自然状态，这样利用生活中最平常的感觉，去有机地控制口腔内全部肌肉的协调动作，经过长时间的训练，把这种感觉逐渐运用到你的发声中去，获得良好的口腔共鸣。
