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秦腔音乐运用电声乐器之我见

时间:2017-10-11 09:35来源:未知 作者:360论文网 点击:

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  秦腔音乐运用电声乐器之我见

  杨洁

  (宁夏秦腔剧团 银川 750004)

  摘要:秦腔是我国西北地区古老的传统地方戏曲艺术。在经历了千余年发展变革后,秦腔艺术已形成了独立完整及稳定严格的表演程式及音乐表现体系。单就秦腔音乐而言:它已成为西北地区家喻户晓,妇孺皆知的地方戏曲音乐形式。秦腔音乐风格豪放,韵味独特,地方特点及地域色彩极其浓郁。

  关键词:秦腔艺术 电声乐器 功能及特点

  电声乐器一般由电子键盘乐、电子合成器、电吉它、电贝司及爵士鼓、电子鼓组成,有的乐队还辅以小号、萨克斯管及小提琴、手风琴等作为色彩乐器。电声乐器最大地优势特点在于它使用乐器件数少、音响力量强大。由于直接使用电子音响装置还原发声,电声乐器很容易产生较强地音响,这是任何靠自然力演奏的乐器所不能比及的。此外,电声乐器中的电子琴及合成器具备模拟多种乐器复合音色及合成许多非乐音声响的特种功能。

  1全面了解电声乐器功能特性、围绕秦腔音乐主旋律基调合理使用

  电声乐器除去用电子方式发声的特征外,主要乐器都具有与相同类非电声乐器的一般技术共性。如在演奏法上电子键盘乐类同钢琴,电吉它类同古典吉它,电贝司类同低音提琴,电子鼓类同爵士鼓。它们各自都具备独奏、合奏及演奏和声的功能,且音色独特、风格别样,并能适应各种情绪基调的乐曲表现之需。秦腔音乐体系在长期的发展沿革中逐步形成了自己独特、严密地板腔体系及唱腔音乐特点,当代秦腔音乐创作者在此基础上努力拓展音乐的表现力度、并在一些作品中根据原有传统音乐的主基调,创作出了一些新的旋律模式及曲目形式。由于秦腔音乐的传统风格及特点所决定,秦腔乐队中板胡、二胡等民族乐器及打击乐的主奏地位作用已被牢牢确立,并成为秦腔音乐具体表现中的主脊梁及其物质精髓。在这种特定条件下,电声乐器的运用首先不能以声压人、喧宾夺主,应该巧妙地衬托主奏乐器演奏,并弥补主奏乐器在音域及宽厚度上存在的不足、突出主奏乐器的特色作用。传统秦腔音乐有着极强的自身特点,但与现代流行乐、摇滚乐相差甚远。因此,在电声乐器的具体运用中一定要围绕秦腔音乐的特征及主旋律基调合理使用,并发挥电声乐器在和声、复合音色及节奏力度上的功能优势、增强整个乐队的层次感和立体感。电声乐器除去共同的优势优点外,在与传统民乐相互混用中容易表现出其音色特殊、“电子味”过浓过重、有些模拟功能模仿民乐音色不真不纯、固定节奏模式与秦腔板式难以自然兼容等客观不足的现象。因此,电声乐器在秦腔音乐中的运用必须牢牢把握秦腔音乐的特点科学、合理地使用,并做到有效补充、扬长避短。绝不能因为一味地图造声势之快而大用特用、更不能因为生拉硬拽式地掺杂使用而造成秦腔音乐主体“伤筋动骨”与“不伦不类”。

  2选用合适的和声织体、发挥功能和声的巨大优势,增强秦腔音乐的整体表现功能力量

  秦腔音乐在调式体系上与西北民歌大致相同。它的大部分乐曲及唱腔以“5”调式为多、其次是“2”调式及“6”调式等。然而,在运用和声方式上秦腔音乐一直令许多研究、创作人员颇感费力、尤其是令一些长期从事交响乐及现代音乐、而不多接触、了解秦腔音乐的创作者感到头疼费神。究其根本原因,我认为主要是因为秦腔音乐中频繁使用游移半音“7”和“4”以及一些旋律行进多使用弦乐器压揉音造成音准不好固定的缘故。在旋律和声的具体运用中,秦腔音乐不易整齐规则地套用一些音位的原位及三次以内的转位和弦,这就给一些乐曲及乐队在和声织体的应用上造成难度,属七以上的和声就更难运用了。近年来,电声乐器在和声运用方式上大胆突破原、转位模式,探索总结出了一整套功能和声体系及运用模式,取得了较好地效果,并形成了一定的运用规律、简化了乐谱的标写方式。现在一些歌曲乐谱上一般都标写了许多简单明了的功能和声字母符号,如“C”、“Cm”、“A”、“Am7。”等等。演奏者只要按照谱面标写要求视奏正确,就能完成基本和声伴奏。这给演奏电子琴、电吉它、电贝司的演奏员们带来了极大地方便、提高了工作效率,也规范、简化了现代和声谱的写作体例、改变了过去和声谱写一大堆纵向阿拉伯数字、占用许多谱面空间的状况。电声乐器在秦腔音乐中的具体运用,同样会遇到如何发挥和声功能优势的问题。使用得当,优势得以发挥、乐队效果大为改观;使用不当,优势变成劣势、乐队效果刺耳难听。因此,恰当地选用和声织体、合理地发挥电声乐器功能和声的表现优势,并以此增强整个乐队演奏效果的层次感、律动流畅度及立体感成为电声乐器在秦腔音乐运用中的重要问题。我在经过探索与实践后认为:一是要准确灵活,忌生硬使用;二是要有的放矢,忌过多过繁;三是要充实饱满,忌空泛虚构、遮盖主旋律。一般在“5”与“2”调式为主的“尖板”前奏中,应以主音功能和声依旋律行进延续、增强音乐的庄重与宽广度;而在唱腔行进中,应加强和声混音力度增强律动感。在一些旦角抒情唱段中,电子琴、电吉它应以符合调式的分解和弦与电贝司基础根音辅佐主奏乐器及演员的唱腔旋律平稳行进、增强旋律的流畅性与律动感;在以“2”调式为主的“滚白”唱段前奏中,电声乐器应共同以“柱型”和声随节奏强拍以特强力度放出;而在演员轻声演唱时,电声乐器应嘎然收住、由板胡随腔伴唱,由此加强前奏的激情力度、表现出前奏与唱腔在情感上的强烈反差、弥补主奏乐器力度上的不足。在一些丑角演员唱段中,以“6”调式居多、且风格轻快、旋律音程跨度大。伴奏中应发挥电子琴、电吉它易于演奏分解和弦节奏音型的优势加以铺垫,使全曲明快简洁、轻松活泼。在秦腔音乐中,个别新编间奏乐曲使用爵士鼓后可产生独特的艺术效果。但是,一般唱腔音乐由于受秦腔打击乐程式的严格限制,很少能使用爵士鼓。若使用不当,相反会产生破坏性的效果。总之,选择何种和声模式加强功能和声作用及织体动力、选择什么样的分解和弦及节奏音型、以哪一种电声乐器去完成独奏或伴奏等,完全取决于创作者与演奏者依据具体作品去完成具体的创作与演奏加工,但必须要作到恰当的运用与谐和完美地再现。

  综上所述,为我在几年的实践当中对电声乐器在秦腔音乐中如何合理运用方面提出的一些浅论。由于电声乐器进入秦腔艺术领域的时间较短,还有许多专业技术上的问题和矛盾有待于我们克服解决。此外,电声乐器存在着离不开电、离不开还声音箱、使用起来比较麻烦及建设投资过大等自然缺点。因此,它最终能否在传统戏曲音乐中得以生存并得到发展,还是一个需要人们、特别是戏曲音乐界的同仁们深入研究探索、并加强实践检验的问题。我个人认为:这是一种有益的积极探索与尝试,电声乐器的加入毕竟使传统戏曲的古韵古调产生出了清新的气息和趣味,传统的戏曲音乐终将要发展、要创新,而新的表现手段及方式终将要进入、并占领传统艺术的广阔天地。

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