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论我国新时期的数字艺术教育

时间:2018-01-26 14:41来源:未知 作者:360期刊网 点击:

  论我国新时期的数字艺术教育

  韩兵

  摘要:数字绘画人才缺失是我国新时期数字创意产业发展的瓶颈。数字艺术教育究竟应该培养什么样的人才?重技术还是重艺术?这些疑问目前在各院校一时难以被解答,导致大学生毕韭后与用人单位难以对接。笔者从数字产业的发展和实际需求出发,对我国数字艺术教育提出了一些见解。

  关键词:数字艺术绘画艺术教育

  数字创意产业被喻为21世纪的“黄金朝阳”产业,在一些发达国家具有重要的经济地位。面对庞大数量的数字人才毕业生,国内许多动画企业家仍反映原画人才奇缺,抱怨现有从业人员的艺术及技术水平不高,导致生产的动画片缺少原创性。①目前国内数字创意企业在招收人才时遇到的主要问题是:艺术人才与技术人才之间难以沟通,懂艺术的不懂技术,懂技术的不理解艺术。造成这种局面的主要原因,一方面是中国高校教育与产业市场发展实际需求发生严重偏差,专业设置和调整尚未跟上产业发展的需求步伐;另一方面是现有学科相互割据,不利于数字艺术专业人才的培养。

  一、数字艺术教育的任务

  数字艺术是一门新兴的学科,其主要任务就是为现代数字产业培养相应的数字人才。具体来说,这种数字人才分为数字艺术创作人才和数字艺术制作人才。前者注重创作能力,后者强调计算机技术的掌握,但是两者都以良好的艺术素养为基础。美术在数字艺术中所起到的作用也是比较重要的,数字艺术的角色动画、场景造型、灯光设计以及色彩都和美术有直接关系,美术在数字艺术的视觉风格上也起到了关键作用。数字绘画是动漫制作的基础和核心。原画设计是动漫、游戏、影视等制作环节中不可或缺的环节,原画的好坏直接关系到一部片子的成败。原画创作是决定动画片动作质量最重要的一道工序,在动画制作中处于核心地位。原画是相对于动画而言,是指动画创作中一个场景动作自起始到终点的画面,在电脑设计中也称关键帧,因此有人译作“key-animator”或“illustrator”。动画制作过程其实就是简单步骤的综合,从姿势、动作、绘画到色彩,许多简单的元素被有意识、有目的地串联在一起,这一切其实就是表演,即动画角色的表演。原画师通过姿势和动作让角色活起来,赋予它性格和魅力,表达它的意志和情感,只有这样才能真正地打动观众。

  二、我国数字艺术教育中的一些问题

  我国的数字艺术教育长期存在人才培养定位偏差、模糊,与企业需求、行业发展脱钩的状况。我国数字人才数量巨大,但处于数字创意产业基础和核心地位的数字绘画人才培养基本未加重视。很多数字创意企业抱怨现有从业人员的艺术及技术水平不高,导致生产的动画片缺少原创性,模仿美、日动画风格的痕迹明显,不受市场的欢迎。这种现状表明,当前我国数字艺术人才培养方式与动漫产业实际需求之间存在很大的差异。

  1.重技术、轻艺术是我国当前数字艺术教育的问题之一

  “现在的艺术教育应该与时俱进,在教学生传统绘画技法的同时应当把数字绘画放到和传统素描、油画等一样的教学高度上去。”②目前我国数字艺术人才培养两极分化严重,兼通艺术与计算机数字制作技术的复合型人才严重不足。从教学指导思想和课程设置的内容来看,很多院校的动画类专业在课程设置中过分注重电脑技术,而忽视了动画创作能力的培养。由于电脑技术制作学习的周期短、见效快,短期内学会了若干个电脑软件,似乎就掌握了动画数字化的精髓。一旦陷入技术的泥沼,再加上创作能力训练的缺失,就谈不上高水平了。

  2.缺少创新能力是我国数字艺术教育的问题之二

  在动漫产业如火如荼地发展之际,原创能力培养这一重要环节被越来越多的相关人士所重视,他们不断地完善原创人才培养模式,这也是中国动漫人才领域的目标。至于培养创造性人才,首先应从提高人员的专业素质入手。一个优秀的原创人才首先要有丰富的社会经验和生活阅历,因此,他们应深入生活,在现实生活中酝酿创作灵感。

  3.忽视文化素养是我国数字艺术教育的问题之三

  数字绘画人才应具有一定的文学修养。动画片《功夫熊猫》的美术总监,花了8年的时间来钻研中国的传统文化,这是动漫制作人员应该学习借鉴的地方。③如何在国产动画片中融入中国博大精深的文化,是优秀动画原创人才首先要考虑的问题。要成为一个好的原画师,除要具备好的美术功底外,自身的文化底蕴也是很关键的。中国动画只有不断提升自身的创意水平,挖掘民族文化传统优势,并合理应用当今流行文化和时尚元素,让历史与现实、真实与虚幻、内容与形式在动漫变幻莫测的壮丽场景中交织互动,让观众在如梦似幻的视听享受中感受动画的神奇魅力。

  三、对我国数字艺术教育的几点建议

  1.培养良好的创作意识

  面对全球数字产业大潮的兴起,当下中国动画的发展却遭遇瓶颈式制约,缺乏文化底蕴是我国数字创意产品的最大缺点。创作是我们造型综合能力与艺术创造能力的集中体现。通过创作,拓展我们的文化视野与艺术想象力,开发个人造型情趣与审美倾向,真正走上与自身艺术素养和语言积累相连接的创作道路。客观事物在一个人头脑里的反映如果不由本人表现出来,他人无法感知,自然更无法表现;如果由本人表现出来,自然也不存在通过他人来表现的问题。也就是说,只有实际通过语言、文字、符号、线条、色彩或声音等媒体表现了某种对客观世界认识的人,才进行了创作。

  由于一些数字艺术创作者对国外技术和某些艺术风格的盲目崇拜,以致在创作中往往迷失了自我。数字艺术教育是培养数字绘画人才的主要途径,而数字绘画人才又是数字创意产业的核心。因此,培养学生的创作意识,可以让他们从一味地崇拜模仿中清醒起来。

  2.注重创新能力的培养

  从当前艺术设计教育现状来看,要想今后培养的设计人才能够适应未来艺术设计发展趋势,最关键的还是必须从培养人才的创造能力开始。具有创造性思维能力的人才在各个领域都显得非常重要,尤其是在艺术领域。如果缺乏创造性,基本上就无法创作出脍炙人口、独具匠心的作品,从整个数字艺术领域来看,创意思维是一切艺术作品的灵魂所在。“别看现场人头攒动,比肩接踵,但真正能达到用人单位要求的人凤毛麟角。”北京水魔方数字科技有限公司的招聘人员说,“这里的每个求职者都是怀揣着梦想来的,他们都想做出像《变形金刚》那样的特效,像《指环王》那样的大片,像《怪物史莱克》那样的3D技术,但遗憾的是很多数字从业人员实践和创意能力不足,想要达到国外水平,至少还要奋斗10至20年。”

  3.加强民族文化教育

  数字绘画人才的知识要有深度和广度。如果没有一定的知识面,艺术创作中的想象只会沦为肤浅的形式表现。扎根在知识与经验上的想象,才能闪耀思想的火花。经验越丰富,知识越渊博,想象力的驰骋面就越广阔。艺术设计是一个创作空间非常广的学科,要求从事艺术创作的人具有各方各面的知识,如历史、考古、各国的神话传说、动植物学、自然科学、医学等人文、自然科学方面的知识。

  数字艺术的创造仍需深厚的文化底蕴,这是艺术赋予它最重要的使命。尽管技术的革新会对艺术形式产生巨大的影响,但技术本身并非是影响艺术革故鼎新的关键因素,一味依赖数字技术终将导致艺术创作的枯竭。美国的动画片被大家所接受,其实就是美国文化或美国精神在中国的成功,而背后却显示了其创作人员对美国文化的深刻理解和把握,并以合适的形式传达给观众。日本的动漫已经塑造了明显的自我风格,这种风格的内涵就是“樱花之美”和“武士道精神”等日本文化。@我们不得不感叹日本动漫原创者对日本文化的深刻理解和一致认同,每一位动漫大师,都能巧妙地将日本文化隐于美丽的画面和故事情节之中。

  结语

  我国的数字艺术教育应正视和深入研究当前的问题,针对数字产业发展中的突出矛盾,从源头上对人才加以正确地培养和引导,以便在我国数字产业发展中做出应有的贡献。

  注释:

  ①马兆峰,李楠.动画产业人才需求与动画教育现状的反思,新闻界,2008(4).

  ②李四达.数字媒体艺术概论.清华大学出版社,2006.

  ③贾秀清,栗文清,姜娟,重构美学:数字媒体艺术本性.中国广播电视出版社,2006.

  ④楼文高.谈谈我国的动漫教育,出版发行研究,2008(5).

  ⑤(日)十一郎.世界动漫艺术圣殿.北京希望电子出版社,2002.

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