欢迎来到360期刊网
360期刊网
客服电话:4006-587-789 客服在线时间:09:00~22:30(节假日不休息) 客服邮箱:360qikan@vip.163.com在线投稿:非工作时间点此在线提交您的稿件
当前位置: 首页 > 论文范文 > 文学论文 >

古诗词析境悟情的指导策略

时间:2018-01-09 13:43来源:未知 作者:360期刊网 点击:

360期刊网为您提供最专业的文学论文发表服务,如您需要发表文学论文可在文学艺术期刊栏目查找您需要投稿文学艺术杂志

  古诗词析境悟情的指导策略

  杨文瑞

  (安徽省庐江中学安徽庐江231500)

  【中图分类号lG633.3 【文献标识码lA 【文章编号l2095-3089(2017)29-0050-02

  有人说,中国是诗的国度,这句话是有道理的。在中国古代文学中,以诗歌为主体的抒情文学特别发达,留下了浩如烟海的传世杰作,汇成了涛涛的民族文学之河奔涌至今。这成了我们今天高中语文教学取之不尽,用之不竭的源泉,成了我们民族文学丰富的宝藏。然而,由于时代的久远,文化背景的陌生,我们今天的中学生对古代诗歌已经有了厚厚的隔膜,因而,指导学生鉴赏古代诗词,传承民族文学的精髓成为我们教学迫切的任务。在这条河流中,我们看到了古代诗人们走进生活,亲近自然,以生活中的万事万物为素材,以神奇之笔饱蘸激情,或勾画、或点染,于是,诗中就有了真实的生活场景,鲜活的自然景物。我们不妨看看杜甫的诗《江畔独步寻花》:

  黄四娘家花满蹊,千朵万朵压枝低。

  留连戏蝶时时舞,自在娇莺恰恰啼。

  诗短短的四句二十八字,写到了盛开的百花,留连的戏蝶,自在的娇莺。但简单的几样事物就组成了一幅风光无限的春景图:春天了,花园里百花竞放,繁花沉甸甸的压弯了枝条,花枝上彩蝶翩跹,因恋花而留连不去。“留连”二字暗示了花的鲜艳芬芳,也写出了蝶的舞姿可爱,而黄莺动人的歌声,将沉醉花丛的诗人唤醒。“娇”字写出了莺声的轻软,“自在”又写出了环境的清幽。这是一个多么美的画面,色彩绚丽的花是静的,流连的戏蝶是动的,黄莺的娇啼又为画面配上了音乐。读着这首诗,仿佛自己也走在了千年前成都郊外的那条通往黄四娘家的小路上,和诗人一起享受着春光给予的视觉和听觉的无穷美感。这样的景,除了让我们感到美之外,还有什么感受呢?我们的感受和诗人应该是一样的,那就是胸中油然而起的对春天的热爱之情。从诗人来说,还有饱经离乱之后的对平静生活的欣慰和热爱,这就是由景而抒情了。

  从写作上看,这首诗景中有情、情由景生,正是符合了中国传统诗歌寓情于景、情景交融的特点。那么,我们如何理解这一特点呢?所谓寓情于景、情景交融就是作者将感情融合在特定的自然景物中,借对此自然景物或场景的描摹、刻画来抒发情感,这是一种间接而含蓄的抒情方式。在这类作品中,抒情是写景的目的,任何景物的描写都打上了作者主观情感的烙印;景又是情的载体,没有景的承载,情就没有着落,即使勉强抒情,情也会显得空洞无力。

  寓情于景,情景交融类的诗歌中,我们比较容易理解的是景,而它抒发的情感是含蓄的,比较难把握的,能够由景把握作者的情,是鉴赏的关键,针对这一特点,我们可以从以下角度把握作者的情感:

  一、抓色彩词。

  中国古代诗人很讲究诗画合一。运用色彩来渲染情感,这在古代诗歌中是普遍现象。一般来说,暖色能表现积极的情感,像兴奋、喜爱、充满激情等,而冷色则相反,常用来表现消极的情感,像颓废、消沉、伤感等。因此,把握了诗歌中的色彩词,也就把握了作者的情感。例如,白居易的《忆江南》江南好,风景旧曾谙。日出江花红盛火,春来江水绿如蓝。能不忆江南?诗人为我们勾画出这样的画面:春江水绿,江面上开满了火一样燃烧的江花,红艳艳的阳光又洒满了江面,整个画面以红色为主,以绿色为陪衬。暖色成了画面的主要色调,这样就使整个画面显得生机勃勃,这不正好和作者对春天的热爱之情和谐一致吗?所以,在阅读诗歌的时候,我们要善于让作者描绘的诗中之景形成一幅具体的画面,在作者为画面着色时抓住作者内心的情感变化,找到契入作者思想情感的突破口,进而缘景明情。

  二、抓情感形容词。

  在古代诗歌意境创造中,诗人在写景的同时往往会在景中加上一些直接表达自己情感的形容词,使景和情更紧密地结合在一起。这时,我们抓住了这些形容词就可以有效地把握作者的情感。例如,李白的《菩萨蛮》平林漠漠烟如织,寒山一带伤心碧。暝色入高楼,楼上有人愁。玉阶空伫立,宿鸟归飞急。何处是归程,长亭更短亭。这里就有不少情感形容词。这首诗是羁旅行役者之辞。在秋天的黄昏,广漠的平林上暮霭如织,深秋的山,绿中泛着寒意,在视线的尽头,山象一条碧玉带,这时的天色已晚,夜色悄悄降临,高楼之上.此时正有人发愁呢。愁什么呢?呈现在眼前的是长亭连着短亭延伸向远方。一个“愁字是本词抒情的中心,它奠定了全诗的抒情基调。而“寒山”“伤心碧”又进一步渲染了抒情主人公心中之愁。山本无所谓寒暖,碧色也未必只能让人伤心,但此时却是主人公内心真实的表现。在思乡的人看来,秋山带有寒气,碧色引起伤感,但是又不直接铺陈,而是把主观之情寓于客观之景,景中含情,真可谓一切景语皆情语。同样的表达,在柳咏的《雨霖铃》中也有相似的诗句:寒蝉凄切,对长亭晚。这寒蝉又何尝不是作者主观情感的表现?在意境创造过程中,景与情相联系的纽带就是这些直接表现情感的形容词,我们在鉴赏时要善于抓住这些形容词来把握作者的情感。

  三、抓积淀着民族情感的特定意象。

  在中国古代诗歌中,一些特定的事物往往具有一定的象征意义,固定着一定的情感,像屈原笔下的芳草美人往往指那些品行高洁之人.出现长亭折柳一类意象就一定和离别有关,宿乌归巢又是寄托游子思归之情。因而诗歌中出现了这些事物,情感必定是有所指的。分析景中之情,这也应该是个切入点。例如《江雪》千山鸟飞绝,万径人踪灭。孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。只二十个字,就把我们带进了幽静寒冷的境地,呈现在眼前的是这样一幅图画:一叶小舟,一个老渔翁,独自在寒冷的江心垂钓,天地之间是如此的纯净寂静,一尘不染,万籁无声。独钓的渔翁成了天地之间放大了的意象,他是为饥寒所迫么?显然不是,读懂此诗关键是“独钓”二字,从姜子牙垂钓渭水后,这种诗意化的行为便成为士大夫抒情的工具,寄托了他们的理想与愿望。此时,诗人被贬柳州,政治上受到了巨大的打击,精神上受到了很大的刺激和压抑,这种寒江独钓的行为除了寄托自己清高孤傲的情感外,恐怕还有点渴望一展宏图的期待吧?所以,鉴赏古代诗歌,我们要在大量的阅读中积累常用的意象,运用积淀在这些意象土的象征意义或者附着在其上的具体情感来理解作者的情感,这也应该是个积极有效的手段。

  四、善用联想和想像。

  意境是情景交融虚实难明的艺术化境,实的是景,虚的是情,而情和景的有机结合的有效手段就是联想和想像。在阅读鉴赏活动中,联想和想像是读懂诗歌理解作者情感的重要方法,可以说不会联想和想像就不可能有真正的鉴赏活动。创造意境主要是通过意象的选择和组合,内涵丰富的意境往往要选择典型的意象,诗歌是高度凝练的语言艺术,中国古代的诗歌限于篇幅,他们所选用的意象又具有很大的跳跃性,因而作品含有更多的言外之意,在阅读作品的时候我们首先要运用联想和想像把作品还原为生动具体的生活场景。例如李白的《玉阶怨》:玉阶生白露,夜久侵罗袜。却下水晶帘,玲珑望秋月。诗人在这里写了不少物象:玉阶、白露、罗袜、水晶帘、秋月。我们正是运用联想和想像把这些物象还原成这样的人生图景,一个秋天的月夜,一位年轻的女子久久的站在庭院的台阶上,让露水打湿了罗袜,于是进屋放下了帘子,依然不曾离去,在那儿隔着帘子望月。从几个意象到具体的生活场景,没有联想和想像恐怕无法将这样的场景描绘出来,这应该是鉴赏诗歌的第一步。其次,联想和想像帮助我们理解具体生活场景背后作者要表现的情感。中国诗歌往往把含蓄作为上品,所以在表现情感上往往有更多的空白,我们称之为艺术空白。所谓空白,从整体结构看正是部分与部分之间的一种独特的联系方式,比如景与景之间,情与情之间。这种空白中容纳着活跃的想像的浮动性,所以有了这种空白就扩大了诗歌的容量,拓展了诗歌的深度,使具体的生活场景成为意味无穷的美境。在上一首诗中,诗人对玉阶、白露、罗袜、水晶帘、秋月这些意象没有直接说出欣羡的话,但是我们可以看出诗人对景对人的赞美爱怜之情,而月光透过晶帘,映照出一位绝色的女子,无言默默,久久伫立.对空望月,没有说一个怨字,而幽怨之情溢于言表。正是联想和想像让我们感受到情在景中。最后,联想和想像可以让读者跳出作品.超越具体的意象而飞跃到幻妙的艺术空间去驰骋想象,潜心领悟韵外之致的艺术胜境,在自己的人生体验里产生独特的艺术感受,感悟活跃的生命。我们可以展开想像的体验,一个心地如那晶莹的世界一样洁净美好的女子,在这样空灵旷远超脱的理想境地里久久伫立,忘我忘物,还是超脱不了。当我们越过一个思妇的幽怨,用审美的眼光去谛视那宇宙的宁谧,夜色的。明澈.生命的飞动,去反思普遍的人生机缘时,我们心中领略到的不是许多人生的真意么?

  五、知人论世方法的妙用。

  诗歌作品和诗人都是时代的产物,因而作品中难免会打上特定时代的烙印。写景抒情的诗作也是这样,作者往往在含蓄的景物描写中抒发幽微的内心感受,从读者的角度来看往往难以理解,我们在解读的时候要回到作者的时代,在作者的时代背景里感受其写作的主旨和情感,在作者的具体的生活里感受其赋予景的主观情感。例如,初唐诗人陈子昂的《登幽州台歌》:前不见古人,后不见来者,念天地之悠悠,独怆然而涕下。全诗虽然没有具体的景物描写,但是景却历历在目。如果你从知人论事的角度了解陈子昂写作时候的险恶处境和痛苦心情之后,你的眼前会出现以幅闪耀着血泪之光的图画:一幅浩渺无际的天宇,一座兀然耸立的高台,一位独立苍茫的诗人。在诗人的悲怆中,你仿佛会看到昔日燕昭王在此招贤纳士的历史画面:会推想到唐王朝武氏专权的可怕世态;更会体味到诗人报国无门的悲愤和天才末路的痛苦。而且这些历史的和现实、宇宙的和人生,都会随着诗人情感的喷发变成感人的色彩和旋律,弥漫了真个空间。这也就是诗人为我们开创的审美空间,情中见景,情景交融。其深刻的思想内涵不是要从诗人的当时处境出发来理解么?

  以上所述俱为鉴赏活动中的具体技巧,不成系统,当然诗歌的鉴赏是复杂的创造性的审美活动,要求读者调动自己全部的文化积累和个人的人生体验,这种审美活动要求读者与作者的心灵交流,要求读者从自然和人生获得个体生命的感受与思考。因而,我们在指导学生进行鉴赏的时候仅仅就具体的技巧进行指导还是远远不够的,还要培养学生对古代诗词的兴趣,还要做一些虚的对学生影响深远的工作,切实提高学生的审美水平。

  一、提高学生多方面的知识修养,尤其是要引导学生热爱自然,观察自然,在自然中感悟人生。一个闭目塞听毫无生活经验的人是不可能欣赏和接受以审美为特征的文学作品的。中国古代的诗人都把自然当成自己的老师,都把自然当成是一部读不完当巨著,从自然中汲取创造的灵感和营养,成就自己的作品。在鉴赏情景交融的诗歌作品的时候尤其要有对自然的感悟能力,回归自然就是回归了写景抒情诗歌的源头。

  二、多读优秀的作品培养艺术感受能力。马克思说:“对于没有音乐感的耳朵来说,最美的音乐也毫无意义……因为任何一个对象对我的意义都是以我的感觉所及的程度为限。”有音乐感的耳朵是后天培养起来的,对艺术的感受能力也是后天培养起来的。没有后天的培养,再好的天资禀赋也无法让人成为艺术鉴赏的人才,所以古人说熟读唐诗三百首,不会吟诗也会吟,说的就是这个道理。我们在教学中也应该指导学生在阅读优秀的作品中积累阅读经验,掌握阅读技巧,形成良好的阅读习惯,在阅读中享受审美的快乐,让诗歌鉴赏成为寻找艺术关的快乐旅程。

在线投稿