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由于现代传媒业的飞速发展，人们对于视听方面的要求也越来越高，简单的声音配置已经不能满足人们的视听需求了。电影的传统观念是，电影是用来“看”的，因此画面是绝对的“主角”，而声音完全是为画面服务的。但是现在诸如“视听语言”“视听艺术”等有关声音和画面的讨论正被越来越多的人重视。人们终于逐渐意识到声音在影片中的重要性，意识到好的影片的银幕形象和空间塑造是由声音和画面共同完成的，声音在这里充当的绝不是“配角”，有些时候甚至可以成为影片的独特因素，超越画面之外表现出更深层次的喻义。
关于电影声音的构成，因其复杂有各种各样的说法。普遍的分法是将声音分为人声、音乐和音响。所谓“人声”，这里面泛指人发出的所有声音，其中最主要的还是语言，这里面包括对白、旁白和独白。
一、人声
(一)对白
对白就是影视剧中人物的对话，是影视作品中较多运用的一种叙事方法。?①当然好的作品是需要演员准确把握剧中语言的表达。这也是考察优秀演员的语言功底。只有前期认真地对剧本进行分析，在语速、语调和节奏等方面进行不断的尝试，才能准确地通过语言表现剧中人物的性格特点和形象的塑造。因此，对白绝对不是生活中简单的对话，不是自言自语。它在影片中起到交代剧情、塑造人物形象和性格，有时还会有传达潜台词的作用。
(二)旁白
影视剧中的旁白是画外音的一种，是画外运用的一种台词形式。?②可以说旁白是影视剧中最为客观的一种声音了。它的发出者可以是影片中的某一个人物也可以是跟剧情完全没有关系或者在影片中完全没有出现过的局外人。因此旁白相对自由些，比较客观地来说话，不像对白那样添加各种各样的色彩。 旁白具有交代剧情、转换场景、揭示主题的作用。
在影片《我的父亲母亲》的开始，通过孙红雷演的“我”的叙述，简单交代了剧情，在他拿起“父亲”和“母亲”的照片时，那个地方的旁白却又起到了转场的作用。当然这里面的镜头语言也有这方面的作用，照片的特写和色彩的转变一同把我们带到了“过去”，带到了一个充满色彩的恋爱季节，这样的一个专场，这种语言和画面的默契让我们感到非常自然和舒服。
(三)独白
独白是剧中人物在画面中对内心活动的自我表述。?③独白大致分为两种形式，一种是以自我为交流对象，也就是我们常说的自言自语，在韩剧中我们经常会看到这种形式的出现;还有一种是有其他交流对象的大段诉说，比方说像演讲、答辩和祈祷都属于这一种。因此，独白和旁白最大的区别就在于独白是人物内心思想和情感的一种表现方式，是人物的内心世界，是不被外界所看到的东西。
二、音乐
电影音乐从它诞生到现在已经有一百多年的历史了，但与其他艺术(如诗歌、绘画、小说等)相比，却还是一门年轻的艺术。
为电影而创作的音乐不像一般的纯音乐的写作，它是电影这门综合艺术中的一个重要组成部分。电影音乐的创作是要根据不同的情节做变化的，短的音乐可能就几秒，长的音乐会一直贯穿影片始终。而且音乐要和画面配合得天衣无缝。举个例子，张艺谋的《英雄》，棋馆那一场戏，注意这一场景中里面抚琴的老人，大部分观众在观看时会觉得这位演员真的会演奏古琴而且琴艺了得。但其实这段音乐完全是影片拍完以后音乐家谭盾根据画面一帧一帧经过反复修改创作出来的，那位老人也是张艺谋临时找的演员，完全不会音乐。但是由于音乐与画面紧密配合，加上与音响效果等其他声音因素结合后，使观众在接受视觉形象时，更补充和深化了对影片的艺术感受，倍感真实。所以说，音乐在加强影片的感情、突出情节的戏剧性、渲染气氛等方面的作用是功不可没的。
电影音乐是空间艺术的时间走向，是故事情节发展中情绪渲染与凝结的产物，它利用音乐的旋律、节奏、和声、配器等基本手段强化画面的感染力和丰富的含义。?④在某些情况下，可能画面表现的含义有些薄弱，但是音乐却能吸引人们的注意力，补充画面所带来的缺陷，这时人们便改为注意音乐，因此只要音乐处理得当，那么画面就能从音乐中获得它最好的表现力和启示。
由此可见，电影音乐是在影片中体现影片艺术构思的音乐，是电影综合艺术的有机组成部分。它在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。它所表达的内容也不是直接而是具体的，但它在激起人的情感和情绪方面的反应却是最准确最直接的。这种能力是其他任何视听形式所不具备的，音乐情感表达的强度和直接性也超过了所有的艺术形式。?⑤因此可以说电影音乐已经成为一种新的现代音乐体裁。
影视音乐按其类型可分为影视歌曲和影视器乐曲两类。影视歌曲又分为主题歌曲和影视插曲。电影主题曲是电影中的一个重要元素，是能够深化作品主题，揭示作品思想的影视歌曲。尤其是和故事情节配合得天衣无缝的优美主题曲，不但能起到叙事抒情的作用，更能引起观众共鸣，给人留下难以磨灭的印象。
音乐与画面的关系，从内容上可分为三种。
(一)音画同步
音乐基本上与画面吻合，情绪和节奏一致，视听统一，观众在观看画面时，不知不觉地接受音乐。这是最常用的一种音画关系，也就是说音乐与画面所表达的内容完全相同。
比如早期的美国电影《空军一号》中的音乐，影片不时表现出“大美国主义”的政治倾向，从音乐中也可以看出作曲家杰瑞·戈登斯密斯和导演沃尔夫冈·彼得森的政治倾向是一致的。因此，影片中的音乐与画面的关系几乎用的都是“音画同步”的表现方式。
(二)音画平行
音乐并不解释画面，而以自己的独特方式将画面贯穿起来，造成一种完整的形象。例如画面是一组短镜头，描写时间过程、人物成长或脑海中回忆的各种片断时，音乐只写出一种情绪或着力刻画人物的内心世界，使画面的蒙太奇更为凝聚集中，以加深观众对影片的理解。?
比如电影《红色小提琴》开始处，影片用倒叙的手法讲述这个故事在20世纪末期的加拿大蒙特利尔，正在举办一个小提琴的拍卖会。最后一件拍卖品是一把称为“红色小提琴”的绝世珍宝，它是由意大利著名的小提琴家尼克洛·毕索帝制作的。这时，影片响起了一个空灵优美的女声哼唱的旋律——安娜主题，即影片的核心主题。随着这段旋律逐渐由空灵变得真切，影片的画面也转到了17世纪晚期的意大利克莱蒙纳。在一间宽敞的房间内，有一个即将分娩的女人，她就是安娜，我们听到的音乐就是她哼唱出来的。
通过这段音乐的处理，音乐由画外音乐转换为画内音乐，同时故事的时间和地点也发生了变化，而让前后之间联系起来的是音乐，“安娜主题”告诉我们，这相隔了3个世纪，跨越两个大洲的两个时空是因为这把小提琴和这个女人才联系在一起的。而事实上，在影片的最后也交代出来，红色小提琴的琴身上涂有安娜的血液，它是安娜生命的一种延续。也是这种音乐形式赋予影片镜头以外的意义。
(三)音画对位
“对位”一词其实是音乐上的术语，指的是两条或两条以上的旋律同时出现，时分时合。表面上看似乎各自独立，但是其内在的相互之间的关系却是极其严谨的。在这里音画对位指的是音乐与画面形成类似音乐中两个声部的对位关系，时而同步，时而不同步，甚至与画面在情绪、气氛、格调、节奏、内容上造成对立、对比，从另一个侧面来丰富画面的含义，产生一种潜台词，形成新的寓意，使观众得到更深的审美享受。?
比如表现战争场面时可以用舒缓的钢琴曲，表现爱情场面用跳跃的、不稳定的节奏，都产生了讽刺的意味。令人印象比较深的是经典影片《泰坦尼克号》中，当发现船触礁的片段，当船上的水越来越多，人们处于紧张混乱时，这时响起了乐手们奏出的舒缓安逸的音乐，就是这样的一段音乐，像催眠曲一样的音乐让人平静，但是对影片的冲击力却是直击观众的内心。那种震撼是其他任何一种艺术都比拟不了的。
三、音响
音响是指除了人声和音乐以外自然界的一切声响，它包括动作音响、自然音响、背景音响、机械音响和特殊音响。从音响的来源可以分为天然音响和人工音响。天然音响指的是大自然的一切声音，例如风雨雷电的声响;人工音响指的是用电子设备做出来的声音，例如《西游记》中妖魔鬼怪的声音。不管哪种形式，在影视剧中音响主要有以下几个方面的作用。
(一)加强画面的真实感
在现实生活中，音响无处不在，大到山崩地裂的声响，小到一根针掉落在地上的微小声音。这种感觉只依靠画面是不够的，只有合适的音响才能使观众有身临其境的感觉。例如《英雄》中棋馆那场，长空对决七大高手，雨滴声、人声还有刀剑碰撞声，所有这些声音都很讲究，非常有层次感。所以我们在观看时不自觉地便与剧中人物在一起，感到无比紧张和刺激。
(二)渲染画面的氛围
为了制造紧张刺激的效果，单靠画面和音乐是不够的。合适的音响哪怕不多但却会有意想不到的效果。例如《碟中谍》中汗珠落下的声音，增强了刺激的感觉。
(三)表现人物的心境
例如描写小偷第一次偷东西的场景，可以用放大小偷的心跳声来凸显他的内心紧张。
(四)延伸画面感
借助观众的想象，利用画外出现的音响暗示出另一个空间。例如画外传来刺耳的刹车声或是雷电的声响，都可以暗示出另一个空间所发生的事情。
作为在电影中参与银幕造型、表达情绪和烘托气氛，声音的功用正在为越来越多的人所认识和接受，不得不说这是电影自身发展的需求也是人们在观念上的一次突破。这种快速的发展和需求意味着电影将迈上一个新的台阶，站在一个全新的高度。
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