一、弗朗茨·李斯特及 瑞士游记弗朗茨·李斯特，他是一个极具音乐天赋的才子，在钢琴方面具有很高的艺术成就，曾在九岁那年就举办了个人钢琴独奏会，十岁时到维也纳学习深造。自1848年，李斯特在魏玛宫廷担任十年乐长，指挥演奏了许多优秀的作品。由于他们团队出色的演奏使魏玛成为当时着名的音乐圣地。当然，李斯特本人在这工作十年期间，创作了诸多钢琴音乐作品，取得了丰硕的成果，其中交响诗乐作品《瑞士游记》充分展现了李斯特的音乐才华，成就了他“钢琴之王” 的美誉。《瑞士游记》是一部钢琴音乐集，李斯特于1835年开始创作，1836年完成，着述历时六年。《瑞士游记》由九首音乐作品组成，记叙了李斯特和玛丽在日内瓦游玩居住期间的所见所感，有李斯特用以感叹大自然风光的作品，又有李斯特对某事某物的批判与讽刺的创作。
李斯特在创作时将诗歌文学与音乐相融合，借助诗句中的文学气息来丰富音乐主题，不仅让听众享受到音乐之美，而且还能让听众领悟到无穷的诗意。
正是李斯特创作中诗意化的个性旋律，使其作品具有独特的审美趣味与审美体验；又由于作品中融人了李斯特对生活、对社会的思考与感悟，从而增添李斯特音乐作品的内涵，使得《瑞士游记》成为备受关注的经典巨作。
二、李斯特的创作思想1、音乐创作的民族性仔细研究李斯特的音乐作品就能发现作品中包含着极强的民族性。李斯特自成名后基本生活在魏玛和巴黎等地区，对于祖国匈牙利的热爱随着离开时间的增长越来越浓，特别是在接触圣西门主义学说之后，李斯特的爱国思乡情绪全面爆发。《在瓦伦施塔湖》和《思乡》等作品中都包含着显着的民族特征。
2、宗教的影响李斯特自小出生在信奉天主教的家庭中，深受宗教思想的影响，他的作品中包含了强烈的宗教意识，如《论未来的宗教音乐》，其严肃宗教气氛笼罩着整首乐曲。宗教音乐是李斯特的启蒙音乐，在李斯特高兴和失意的时候，他都会通过宗教获取依靠和安慰，他后来失恋受挫投身于宗教就是最好的证明。李斯特最具代表性的宗教音乐作品是《旅行岁月·瑞士篇》，整篇乐曲中萦绕着纯洁、神圣的气息，宗教让李斯特意识到人、上帝和自然三者之间存在和谐而微妙的关系。
三、钢琴音乐的文学性l、诗歌标题形式《瑞士游记》是李斯特音乐作品中典型的诗歌标题形式，乐集中的每首音乐都拥有一个诗意的标题，另外还附有诗句解释，乐曲中大量的使用了歌德的诗句，细腻的文字完美地把音乐情绪展现出来，情感深至观众内心。欣赏李斯特的音乐作品我们能感受他对音乐的要求并不是单纯的停留在听觉层面，他利用诗歌将内心的感受抒发在音乐当中，音乐中包含的思想与情感让听众产生一种陶醉的感觉。《奥伯曼山谷》是李斯特在阅读完一位法国作家的小说《奥伯曼》之后创作的作品，在这首乐曲中李斯特引用了小说中的一段文字， 自然意识环绕在我们身边如同无所不在的空气，在我们记忆中留下深刻印象的感觉除了镇定就是痛苦，而这种感觉我们无法用视觉或者听觉来形容，我也经历过这样一段时期，它将成为我记忆中的永恒。[1 李斯特在作品中引入标题和诗句并不是为了凸显某个音乐形象，而是通过文学向听众展示音乐中诗意的一面，从而避免歧义的出现。可见， 《瑞士游记》中作品的巧妙之处就在于作曲者善于利用文字的衬托引出乐曲情绪，意境在音乐结构中不断地变化，让听众全面感受音乐之美，使音乐在文字的衬托下显得更加真实、立体。
2、浓缩精练的宣叙性主题宣叙调是李斯特钢琴音乐创作最喜爱的形式之一， 乐曲中疑问、感叹等表达方式的使用更能突出音乐主题。李斯特创作的乐句大多通俗易懂，就像是普通人之间的沟通交流，甚至还包含了一些口语特征，从李斯特的音乐节奏中可以看出他更倾向于自由、独立、朗诵等方式的表达。体现音乐灵魂的独特性。诗意的思想以及自由的灵魂使得李斯特一直致力于创作具有朗诵风格的音乐。音乐作为一门艺术，它与其他艺术一样也需要热情和夸张等来丰富其艺术表现力。在这点上，李斯特借助诗句中的文学气息来丰富音乐主题。在乐曲乐句的划分上，李斯特并没有进行刻意的分割，而主要根据节奏的自然和谐断句，这种自然的断句方式类似于口语，观众在视听的过程中更容易理解作曲者想要表达的情感。李斯特的音乐作品最大的不同之处在于，炫技性演奏能完美地演绎其情感的变化，或平淡或激情，时而细腻时而奔放，透过音乐感受到无处不在的诗意。
3、诗意化的个性旋律在音乐旋律结构建构上，李斯特特别擅长运用诗意的形象，个性化的性格以及对生活的感受使音乐形象丰满感人，音乐旋律也因此变得独特而美妙。以诗意的标题作为音乐的引导，注重旋律个性化的表达。对李斯特而言，其音乐旋律不仅是引人关注的手段，更是对自然和生活的亲近。如《在瓦伦施塔湖上》这首乐曲，可以让我们感受到李斯特音乐中浓浓诗意的个性化，在荡漾的节奏中我们能随着音乐走近主题，让人产生一种置身于湖面的感觉，使音乐的意境得以升华。
结 语文学家和文学作品对李斯特的音乐创作有着很大的影响，可以说李斯特大部分音乐作品的创作灵感都是来源于文学，诗歌与音乐的结合为李斯特钢琴音乐开创了一种新的形式。在李斯特的音乐作品中，文学和音乐相辅相成，文学增加了音乐的诗意，而音乐则赋予了文学新的生命。音乐与文学的结合让这两门艺术散发出新的魅力。李斯特音乐的诗意化、个性化的风格，使得钢琴音乐与众不同的得以展现，标题与旋律的诗意化开拓了钢琴音乐的界面，而且使钢琴音乐的发展达到顶峰。
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