大自然中蕴藏着丰富多彩、取之不尽的绘画题材，自古都被艺术家视为艺术创作的土壤和源泉，是体现人与自然和谐相处的理想境地。水彩画材质的自身特点也最适合于借景抒情，因此，水彩画家鲜有未涉入此领域的。但是，对于学生而言，野外水彩风景写生却是一个全新的领域，是较难把握的。进校前学生几乎没有这方面的经验，主要是以静止的室内光写生为主来进行静物或人像的绘画训练，在野外写生时，将面临一些在室内无法遇见和解决的问题，其难度就会更大。因此在野外写生过程中应尤其注意对以下几方面能力的培养。
1注重对学生主动性绘画能力的培养
风景写生教学的目的是训练学生视觉的敏锐利对自然形象的选择、提炼、综合的能力。在这种教学中，要求学生具有较强的主动性，这恰是学生在室内写生课中难以实现的。学生在长期的课堂教学中往往养成依靠教师的习惯，常常是教师摆好写生对象后就开始作画，殊不知，教师从选择物象时就已经开始了构思:整个画面的结构，主体物与陪衬物之间形成形块的、色彩的关系，虚实、穿插关系等等都是考虑再三、左右衡量以后才做出决定，而学生当中少有能体会到老师的良苦用心。
他们中的大多数只做了一半的工作一一描绘，而另一半组织、取舍的工作实际上由老师做了。长此以往，学生这方面的能力就没有得到很好的锻炼。在对实景写生时，这种不足就显而易见。面对这种情况，教师应首先考虑到如何让学生把己掌握的知识和遇到的新问题有机的结合起来，使他们能够深化理解以往的知识和技能，并以自身既有的能力为基础，找到解决问题的方法。如，可以在上静物课时，有意识地让学生自己去静物室挑选，自己组合，摆设对象，并告诉他们现在作画过程已经开始了，其目的是为了让学生们在不知不觉中，从被动地接受向主观地参予过渡。与此同时，安排一定的课时作专门的水彰肌理试验以改变学生在较长时间的室内写生时易形成的拘谨，同时也为今后的风景创作积累素材。在课程结束时，将做得较好的作业被好、装框放在画室里随时供同学们学习、借鉴。需要注意的是，肌理的产生是无穷无尽的，要有针对性地做一些"水草"的肌理，要考虑到下一步持续作画的可能，要用得上，区别于工艺设计或色彩课中纯粹的肌理作业。等等这些都是为了让学生们在正式野外写生时能放开手脚，活跃思路，增加趣味性以及对"主动性"能力的培养和提高。
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