人们的日常生活，是由那些循环往复的平平常常的习惯和小事组成，连那些最伟大、最惊心动魄的悲剧、喜剧也是由这些平常偶发的小事酿成的。
比起高山峻岭来，我更偏爱那些连绵起伏的丘陵，那些高山峻岭与人的距离太远。上大学时学校就坐落在张家口宣化洋河畔的丘陵地带，举眼望去，大地都是如波浪般的弧线，在这此起彼伏的波浪中，镶嵌着学校、村庄、树林和弯弯回旋的河流……落日下归途中挥着羊鞭的牧羊人、那象蠕动着的云团的羊群，在沟擎里时隐时现，大地上的一切都笼罩在黄褐色调之中，散发出苍茫的魅力。比起城市鳞次柿比的高楼，华丽的玻璃幕墙，被硬化了的路面，我更偏爱田野中小小的村落。下乡写生体验生活时，那常被人忽视的小东西、小事情、小景象常常使我动心，感奋;农舍墙根下一棵发芽的萝卡，一只长了霉斑的葫芦，抛弃在田埂上的树根，窗棋上斑驳的花纹，猪在街上跑，驴在叫，公鸡在打鸣……这一切无不显示着生活的痕迹，带着人的情感。比起那修剪得整齐划一的草坪、花坛，我更偏爱大自然中的草木。被山风雕琢过的大树，伸展出倔强的姿态，把人工修剪得树木比得那样没有性格;在石径边生长的小花小草，显得那样本份，各得其所;清新、美丽、微小的生命，同样吟唱着大自然的赞歌，这些最普通的情节、景象，往往最能展现自然及人类古老的、持久的、永恒的道理和情怀。
只要你活着，你就在生活之中。一个艺术家应该能发现别人看不见的美，让那些简单、平常的事物在艺术作品里变得异常开阀、奥妙无穷，从而使人们能够更加认识和理解生活、热爱自然。我之所以特别喜欢米勒、夏尔丹、维米尔、伦勃朗、齐白石的画，是因为他们的画充满了对普通生活和天伦情感的爱，以及艺术手法的朴素、凝炼、深沉和对艺术毫无虚张声势，毫无做作的诚恳态度。
让我们以法国18世纪伟大的现实主义画家米勒为例子吧:米勒出身农民，描绘农民和大地，描绘劳动和农村生活。敦厚朴实的农民性格在米勒身上是天生的，他曾经说过"我是农民中的农民"。他在巴比松村一住就是27年，在那里，上午去田间劳动，下午画画，直到去世。长期的劳作，使他更加理解农民，理解劳动，并对此产生了深深的尊敬，米勒画面中的农民形象都具有朴素美的感染力。
他从不对他画中的农民形象做任何美化，他们五官是模糊的，只用粗线条勾勒出极富表现力的大轮廓，很不细致，外在的粗陋、朴实、甚至感觉木纳，更对比出内心纯净、虔诚、温顺，难怪有人评论米勒描绘的善良、真实的农民形象"是用播下种子的土地的泥土画成的"。这种拙朴的形象创造出一种感人的气氛:既有农村乡间的宁静，也有人们相互间的柔情。
米勒把对土地的热爱和对农民的怜爱，融入到了这种凝固的真实之中。《晚钟》是米勒的代表作，画面采用横向构图、地平线位置很高，占到了画面的五分之三，大面积土地小面积的天空，产生辽阔、苍茫的气氛:色彩厚重混然，而燃烧中的夕阳使整个画面都笼罩在温暖的橙黄色里;在充满黄昏气氛的大地上，伫立着两个农产品的创造者，一对年轻的农艺夫妇，简陋的工具，破敝的衣衫，两小袋马铃薯，两人之间一只廉物的破篮子，远处传来教堂的钟声，他们双手合十，俯首默默祷告，虔诚地龙王庙上帝赐予他们劳动的恩惠。这幅扣人心弦的杰作，由于真实、朴实的描绘、感人挚深。《喂食》描绘的是农村生活的场景，画家以单纯而简练的形象把人间最亲切的母爱表现了出来，使人倍感温馨。坐在门槛上的三个孩子，充满稚气，他们在等待母亲一勺勺地轮流给他们喂饭，高大慈祥的母亲，三个天真幼小的孩子。石头墙的尽头，可以看到孩子的父亲在地里劳动，这种亲子之爱，家庭之爱和夫妻之爱的天伦情乐，米勒用最为简朴和纯洁的朴素美表现出来。米勒是最早被我国人民了解的西方艺术家，他描绘的法国农村与中国农村有许多相象之处，因此，他的画特别令我们感到亲切，产生共鸣，并影响了许许多多的中国的艺术家。
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