伊琳娜·纳霍娃是俄罗斯第三代观念主义艺术的代表人物。她所创立的"房间"题材装置是莫斯科装置艺术的重要类型。自1983年创作的《房间胁。开始，她创作了大量的装置作品，90年代定居美国后，其创作形式屡屡推陈出新，并往来于美国和俄罗斯之间举办展览，成为当今世界艺术舞台上十分活跃的艺术家。
一、对文化的眷恋娜霍娃毕业于莫斯科印刷学院，其父亲是莫斯科大学的古典语文学教师，母亲在《儿童文学》出版社工作。良好的家庭氛围，严格的专业训练，使她不仅练就了娴熟的艺术技巧，而且熟谙古今中外的文化和艺术。在艺术探索过程中，她从各国文化艺术宝库中获得创作灵感，撤取艺术元素，体现出对世界文化的眷恋。娜霍娃认为，艺术是无法通过学校教育学成的，而应该"从自己的经验和研究中获得……"。因此，她本人时常研习前人的艺术作品，并"从艺术史中学到很多东西，一边看画，一边惊叹不已。 "置身于广博的俄罗斯文化中，纳霍娃如鱼得水，从中吸取养分。在艺术形式上，她大胆借鉴了俄国前卫艺术的成就。
这点在其早期作品中表现得尤为明显。
画面中的异形小人反映了人类认识世界的超现实主义特征，这些如梦似幻般的人物《星相家崇拜》1974，《山与海》，1974)，颇具夏加尔的韵味。而《天花板:四季》（1979)、《重组》（1976)、《字母表》(1981)则采用了抽象的色彩和形式，从中可看出抽象主义、构成主义和至上主义的影响。康定斯基"在画布上捕捉住所谓的‘色彩大合唱"，用抽象的几何形式构成玄学的表达;马列维奇把方形、十字形、圆形等几何图案作为至上主义作品的表现对象，"运用几何形与纯色来表现空间关系与运动感觉"，这种种前卫艺术的特征均化为娜霍娃艺术创作的原动力。在她的上述作品中，一个画面被分割成若干相等的平面，每一个平面都是不同的符号组合，构成形式和空间的汇编，构图简洁、严谨，秩序井然，在几何对称形式中呈现稳固与均衡，富有透视与深度感。
20世纪80年代，西方艺术"呈现出一种多元、折中、融合的混杂的局面"，艺术家们"可以采用任何前人发明的手法，模仿古今任何一种风格。古典主义的、现代主义的、老的、新的、雅的、俗的、本国的、外国的，所有的艺术语言都可随意采撤，混在一起，为我所用"。 而80年的苏联，改革之风渐盛.西方文艺思潮不可遏止地对苏联文学艺术产生影响。在文学界，比托夫、索科洛夫、索罗金、别列文等作家的作品不同程度地体现出后现代性特征。在艺术界，观念主义艺术家的作品亦走出"地下主力军。
其次，纳霍娃在创作中使用了拼贴艺术。使用现成品是俄罗斯观念主义艺术家经常采用的艺术手段，如卡巴科夫将日常生活用品直接用于自己的装置，作为艺术加工的材料。同他们相比，纳霍娃采用的材料有所不同。她使用的现成材料本身就同艺术有关，是大众文化的产物，如报刊杂志等印刷品。同时，这种方式又不同于后现代的波普艺术，她只把它们当作创作的材料。
二、永恒的思考从形式上看，纳霍娃的作品，尤其是近十几年来的装置明显带有西方的和前卫的特征。但从本质上看，与其说她的作品是西方的，毋宁说是传统的俄罗斯式的。纳霍娃的作品在种种新颖的表现形式之后隐含着深层次的思考。<Dep。siti。n> (2∞0)是一件互动装置，由绘画和雕塑两部分组成。四幅油画为倒挂的人体和动物标本各两幅，名为"耶稣下十字架"。这个现代版的受难耶稣有如当代艺术家的写照，背负着沉重的十字架。而雕塑是圣母玛利亚和12个充气的天使，描绘了圣经故事中圣母领报的情节。整件装置讲述了耶稣的降生与死亡。当观众走近时，天使开始飞向圣母，向她报告她即将产下圣婴的喜讯;最后，耶稣受难而死，死后被从十字架上放下。
《女王》（1997)是一件充气装置作品。当周围空无一人时，仪态优雅、权力无上的女王被一层丝绸所覆盖，呈现出神秘的色彩。而一旦观众走近，马达启动，丝绸顿时被气充满，突兀地变成一个象征雄性的硕大的避孕套。《人工灌木，坐在岸边的女人和人工波浪》(2003)用人工制品营造出一片自然景观。观众走近时，每一丛花木发出各种声音，令人仿佛置身于大自然的怀抱。
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