一、动画产业发展中的专业人才需求类型对于动画的认识，各个高校有着不同的理解:第一种是强调是"画"，强调培养的人才要达到相当的美术功底。
强调色彩感知、扎实的素描的基础，着重在场景设计和人物造型的模仿和实现，由此形成了以美术为学科平台，构建动漫专业的人才培养模式。这一模式的形成，强调艺术的作用，比较贴近动画企业的现实需求。以二维动画加工为主，适合绝大多数传统动漫企业的应用型专业人才的需求，因此，以美术为平台的培养方案成了首选。另一种强调"动"强调培养的人才要具备"动"的技术。强调动画作品的多媒体合成，重视动画作品的后期制作以及高技术层面的实现手段，这一人才培养方案，比较适合那些新兴动画企业。这类企业往往以制作兰维动画为企业发展方向，强调对于人才的要求是艺术是基础，技术为核心。尤其在二维动画的实现无纸化创作后，此类人才的需求更加迫切。上述二种人才培养方案都强调"实现院校人才同企业的无缝对接，突出实践教学的重要性，甚至出现订单式教育。笔者认为，按照《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》中强调"培养适合我国动漫产业发展需求的不同层次和不同需求的专门人才，同时兼顾动漫企业的发展需求"的要求，上述的二种人才培养方案还存在着明显的欠缺。在动画创作中，除了"画"的美术基础J动"的技术，还应重视电影叙事，故事构架等等，动漫产业大致有三部分组成:
第一部分是创意策划阶段，包括剧本策划、分镜头剧本策划、造型设计、场景设计、美术风格设计等。第二部分是加工、生产制作及音乐选配等。第三部分是市场推介与营销。尽管前后二个部分的人才需求量比对少，但恰恰是当前最急需的人才，人才短缺成为制约动漫企业发展的"瓶颈"，事实上此类高层次人才才是支撑动漫产业发展的关键。
二、动画专业人才培养中的现存问题1、专业课程的重复，人才技能的雷同。正如前文提到的那样，绝大多数高校动画专业的开设是以艺术为主要支撑学科，集中在"画"的层面，以二维、三维动画加工制作为主，这样的课程设置和人才培养模式，造成的结果是不论研究生教育还是本科生、大专生和中专生，技能要求和培养模式相对一致，人才集中在制作层面上，没有形成各自的特色和优势。
2、专业的快速、仓促上马，加剧了动画专业人才的短缺。动漫专业师资普遍匮乏，甚至一些学校为了抢占生源市场，在没有专业教师的情况下仓促招生，让没有从事过动画制作及研究的人员充当"教学专家"高等院校师资学历要求至少要有硕士以上学历，造成难以在较短时期内组建师资队伍。
3、培养的动画人才存在结构性失衡。在学历结构上，以大、中专学历层次为主，本科及硕士生比例很低，较早开设动画专业的，主要是在一些大中专院校或民办高校。第二知识结构上，缺乏对动画产业发展影响深远的从事战略管理、营销策划、创意人才等核心顶级人才。一些专家认为内地动画人才的结构就像一座金字塔， 成部的加工型人才非常多，而处于金字塔顶层的原创人员如编剧、导演、制作却极其缺乏，品牌管理和市场维护的人才更是少之又少。"
4、实验设施的不完整，缺乏实践场所，无法满足技能实训的需求。动画专业强调"以创意为核心，以艺术为基础、以技术为手段"培养复合型人才。实践性教学在人才培养过程中占居最核心位置。学校在硬件配备上的投入是有限的，而且一般学校只能建设一些基础性设备，一些高、尖端的设备引进是有一定难度的。
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